martes 3 de noviembre de 2009

XIV SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES Dr. FRANCISCO LAZO MARTÍ,

EL IARTES, LA CASA DE LA CULTURA Dr. FRANCISCO LAZO MARTÍ, CONVOCAN. DEL 30 DE OCTUBRE AL 15 DE NOVIEMBRE DEL AÑO EN CURSO, SIN PRÓRROGA, RECEPCIÓN DE OBRAS XIV SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES Dr. FRANCISCO LAZO MARTÍ, EN HOMENAJE AL PROFESOR GERMÁN ROSAS SALINAS, BAJO EL AUSPICIO DEL IARTES, CASA DE LA CULTURA LAZO MARTÍ.

PODRÁN PARTICIPAR ARTISTAS VENEZOLANOS Y EXTRANJEROS CON

OBRAS DE CREACIÓN INDIVIDUAL , MODALIDAD BIDIMENSIONAL: PINTURA, DIBUJO DE CUALQUIER TÉCNICA O NUEVA PROPOSICIÓN QUE INVOLUCRE EN SU PRESENTACIÓN LAS DIMENSIONES DE ALTO Y ANCHO, MÁXIMO 1.50 Mts. VERTICAL X 1.50 Mts. HORIZONTAL,

EN TRIDIMENSIONAL SE RECIBIRÁN SOLO EXPRESIONES DE ESCULTURA.

TEMA Y TÉCNICA LIBRES, MATERIALES EMPLEADOS NO DEBEN SER CONTAMINANTES NI DEGRADANTES DEL MEDIO AMBIENTE.

CADA ARTISTA PODRÁ PARTICIPAR EN LAS DIFERENTES MODALIDADES CON UNA O DOS OBRAS DEBIDAMENTE ENMARCADAS CON LISTÓN SENCILLO, IDENTIFICADAS AL DORSO CON EL TÍTULO, NOMBRE AUTOR, TÉCNICA, MEDIDA, FECHA, CIUDAD.

AÑO DE ELABORACIÓN: 2.008, 2.009.

LLENAR PLANILLA, CONSIGNAR SÍNTESIS CURRICULAR ACTUALIZADA,

FOTOCOPIA DE LA CÉDULA IDENTIDAD. LA PLANILLA DE INSCRIPCIÓN ES EL DOCUMENTO PARA EL RETIRO DE LA OBRA.

LAS OBRAS PUEDEN SER LLEVADAS O ENVIADAS AL XIV SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES Dr. FRANCISCO LAZO MARTÍ, CASA DE LA CULTURA “FRANCISCO LAZO MARTÍ”, CALLE 5, FRENTE A LA PLAZA BOLÍVAR, CALABOZO, ESTADO GUÁRICO, TLF.0246-8712698, HORARIO DE OFICINA.

EL JURADO ÚNICO DE ADMISIÓN Y PREMIACIÓN, SERÁ DADO A CONOCER OPORTUNAMENTE.

LA PREMIACIÓN EN METÁLICO ES ADQUISITIVA, Y LAS OBRAS PASARÁN AL PATRIMONIO DE LA CASA DE LA CULTURA Dr. FRANCISCO LAZO MARTÍ.

GRAN PREMIO DEL SALÓN: PLACA, DIPLOMA Y 2.500 BS.

SEGUNDO PREMIO: PLACA, DIPLOMA Y 1.500 BS.

TERCER PREMIO: PLACA, DIPLOMA Y 1.000 BS.

PREMIO ESTÍMULO AL ARTISTA CALABOCEÑO: PLACA, DIPLOMA Y 1.000 BS.

MENCIÓN ESPECIAL CONSISTENTE EN PLACA QUE OTORGA AVAP-GUÁRICO.

EL JURADO PODRÁ OTORGAR LAS MENCIONES DE HONOR QUE CONSIDERE.

DIPLOMA DE PARTICIPACIÓN A TODOS LOS EXPOSITORES.

EL ARTISTA QUE HAYA OBTENIDO PREMIO DE ESTE SALÓN EN LAS DOS ÚLTIMAS EDICIONES NO PODRÁ OPTAR A LA MISMA PREMIACIÓN.



SALUDOS, Giorgina Simoni B.
AVAP-GUÁRICO, avapguarico@cantv.net

lunes 26 de octubre de 2009

Invitación conferencia: El Arte alrededor del papel

domingo 25 de octubre de 2009

José Faneite ganó el Salón de Guacara (Diario El Carabobeño)

Diario El Carabobeño


José Faneite ganó el Salón de Guacara

Por su pintura Selva, el artista porteño José Faneite mereció el gran premio del 33 Salón Nacional de las Artes Visuales Mauro Mejías, que organiza y presenta el Ateneo de Guacara, en cuya sede será inaugurado el próximo 7 de noviembre a las 10 de la mañana.

El jurado, integrado por Alexis Pérez Luna, Aquiles Ortiz, César Tellechea y Luis Lira como comisario, seleccionó 40 obras de 111 que fueron enviadas para concursar en esta muestra con la cual se rendirá homenaje al artista José Montenegro.

Para participar en este Salón fueron seleccionados Iván Romero, Adriana Genel, Jesús Briceño, Santiago Fanguie, Luis Theis, Andrea Coronil, Bienvenida Núñez, Numba Miranda, Belkis Duque, Jorge Marín, María Rivas, Marta Viaña, Cecilia Urbaneja, Argelio Martínez, María Rangel de Rada, Víctor Contreras, María Salas, Víctor Sánchez, Eddy Chacón, Ricardo Ochoa, Jesús Morón, José Fuentes, Gabriela Láscaris, Alberto Sánchez, Miriam Perález, Yurigma Albornoz, Julián Villafañe, Roberto Morales, Ana González, Miguel García.

El jurado recomendó, a las instituciones que otorgan premios, que incrementen sus montos con el objetivo de hacer más atractiva la participación de los artistas. Se le sugirió al Ateneo de Guacara efectuar una mayor difusión de la muestra con la publicación de libros, postales, calendarios con las obras participantes.

Gladys Sebastiana, presidenta del Ateneo de Guacara informó que el veredicto del jurado fue el siguiente:

José Faneite, primer premio, consistente en cinco mil bolívares, otorgado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de Carabobo.

Mario Morales, por su obra Reflejos en la ventana, segundo premio, consistente en tres mil bolívares, donado por la Alcaldía de Guacara Carlos Silva, por su obra Ciudad, premio Instituto de las Artes de Imagen y el Espacio, para un artista de Guacara.

Claudia Hernández, por su obra Embarazada, premio Instituto Universitario de Tecnología Industrial.

María Elena Alvarez, por su obra El lado humano, premio Universidad de Carabobo, donado por la Galería Braulio Salazar.

Alicia Belden, por su obra Niña en el zoológico, premio Luis Chacón.

Jorge Luis Santos, por su obra "Listo, al final volver es necesario", premio Alexis Pérez Luna.

El jurado concedió mención honorífica del Ateneo de Guacara a Dinorah Giménez, Eddy Sequera y Amanda Rosales. (AF)

lunes 5 de octubre de 2009

talleres para la temporada octubre – diciembre de 2009.

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales y el Museo de Bellas Artes invita a participar en los siguientes talleres para la temporada octubre – diciembre de 2009.

Para niños y niñas:

1, 2, 3 a crear, pintar y ensamblar
Dirigido a niños entre 6 y 12 años de edad
Los participantes disfrutarán del proceso creativo de descubrir y experimentar con diversos materiales y técnicas, será una experiencia enriquecedora y lúdica, que tratara de introducir al niño, y al adolescente a través de ejercicios, en el campo de las artes plásticas.
Inicio: octubre
Profesora: Belén Villarroel
Horario: sábados, 9 am a 12 m
Duración: 8 sesiones
Lugar: Pasillo de petroglifos
Costo: 150 Bs.F.

Las Musas escultoras (arcilla, papel mache, alambre)
Taller permanente para niños y jóvenes entre 8 y 14 años de edad
La práctica de diferentes técnicas y la utilización de distintos materiales para modelar formas tridimensionales, invitan a explorar el lenguaje de las artes plásticas.
Inicio: octubre
Profesora: Amarilis Hannot
Horario: sábados, de 2 a 5:00 pm
Duración: 8 sesiones
Lugar: Sala de talleres
Costo: Bs.F. 150


Para adultos:

Grabado. Técnica agua fuerte
Dirigido a jóvenes y adultos
El grabado en metal consiste en la intervención de una plancha metálica mediante herramientas filosas (punta seca, buril), aplicación de calor y colofonia o pez rubia (aguatinta) o por el efecto de ácidos para generar corrosión (aguafuerte). Estos procesos de intervención de la matriz culminan en el estampado en papel utilizando para esto una prensa de grabado.
La actividad busca enseñar las técnicas de impresión y trabajo de una matriz. Además de dar a conocer los distintos resultados que se pueden lograr según cada técnica; trabajo de la línea, de manchas, texturas, gofrados, etc.
Horario: lunes, de 5 a 8 pm
Inicio: octubre
Profesora: Norma Morales
Duración: 8 sesiones
Lugar: Sala de talleres
Costo: Bs.F. 150

Vitral. Técnica Tiffanny
Dirigido a jóvenes y adultos
La actividad tiene como finalidad brindar una introducción a la práctica, diseño e historia del vitral. Además, se realizará un vitral o una lámpara, en las cuales se combina el vidrio y el metal, haciendo énfasis en la composición, el dibujo y el color que implica esta técnica.
Horario: martes, de 5 a 8 pm
Inicio: octubre
Profesora: Carlos Perdomo
Duración: 10 sesiones
Lugar: Sala de talleres
Costo: Bs.F. 160

Inicios y principios del dibujo
Dirigido a jóvenes y adultos
Se busca desarrollar y profundizar las potencialidades expresivas por medio del dibujo artístico, a partir del manejo de las formas, luces, sombras, texturas, volúmenes y estructuras.
Inicio: octubre
Profesor: Juan Pérez Padrón
Horario: Miércoles, de 5 a 8 pm.
Duración: 8 sesiones
Lugar: Sala de talleres / pasillo de la pileta
Costo: Bs.F 150


TALLERES CORTOS

Realización de papel artesanal
Se enseñará como se produce papel artesanal a partir del reciclaje, el uso de aglutinantes y otros elementos para producir hojas de diferentes texturas, diseños y grosores.
Dirigido a jóvenes y adultos
Facilitadora: Ysabel Cristina Rodríguez
Inicio: octubre
Duración: 6 sesiones
Lugar: pasillo de petroglifos
Horario: 9am a 12m
Costo: 100 Bs.F

Teatro. Expresión corporal
Se les proporcionará a los niños herramientas para conocer el movimiento y el poder expresivo de los gestos, a través de ejercicios divertidos de danza y teatro.
Dirigido a Niños y jóvenes a partir de 8 años de edad
Facilitadora: Vanessa Lupi
Inicio: octubre
Duración: 6 sesiones
Lugar: pasillo de petroglifos
Horario: 9am a 12m
Costo: 100 Bs.F

Textiles y tapices “Alto lizo”
El arte de tejer consiste en la técnica artística de entrelazar hilos y entrecruzarlos de forma ordenada. En esta oportunidad se proporcionarán las técnicas para diseñar y tejer artesanalmente un tapiz a través de el lizo (armazón parecido a un peine con orificios a través de los cuales se pasan las urdimbres alternas) que consiste en pasar la lanzadera hilo sí e hilo no, de la urdimbre para confeccionar así la trama.

Dirigido a jóvenes y adultos
Facilitadora: Nancy Fagúndez
Inicio: octubre
Duración: 6 sesiones
Lugar: pasillo de petroglifos
Horario: 9am a 12m
Costo: 100 Bs.F

Cátedra de Formación Fotográfica:
Fotografías digitales. Organización, identificación y respaldo
Éste es un taller teórico-práctico dirigido a personas o instituciones que requieran organizar y preservar sus archivos fotográficos digitales, en el cual podrán adquirir las herramientas básicas de catalogación, metadata, bases de datos y manejo de softwares aplicados a colecciones fotográficas.

A cargo de la Lic. Vilena Figueira,
Inicio miércoles, 21 de octubre de 2009
Duración 8 sesiones (ocho miércoles)
Lugar Gabinete de Obras sobre Papel – Sala Audiovisual - Piso 3
Museo de Bellas Artes
Horario 10 am a 12 m
Costo 100 Bs

Sólo para 15 personas


***SE ENTREGARÁ CERTIFICADO DE PARTICIPACIÓN***

Nota: El inicio de los talleres está condicionado a un número mínimo de participantes, si no hay convocatoria suficiente se reintegrará el monto cancelado.

Información e inscripciones
Para las inscripciones depositar en la Cuenta Corriente Banesco:
0134-0861188613000500 a nombre de Fundación Museos Nacionales.
Rif.-G-2000 54328

Subdirección de Educación, Nivel Jardín de Esculturas, Museo de Bellas Artes, Parque Los Caobos, Caracas. Teléfono 573-6543 o al correo electrónico educacionmba@gmail.com





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Subdirección de Educación
Museo de Bellas Artes

miércoles 16 de septiembre de 2009

Invitación 36 Salón Nacional de las Artes del Fuego

martes 15 de septiembre de 2009

BASES Salón Nacional de Artes Plásticas “Mauro Mejías”

BASES

Salón Nacional de Artes Plásticas

“Mauro Mejías”

El ATENEO DE GUACARA conjuntamente con la Secretaria de Cultura del Estado Carabobo, la Alcaldía de Guacara, la Universidad de Carabobo a través de la Galería Braulio Salazar, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través del Instituto de Artes de la Imagen y el Espacio y el Instituto Universitario de Tecnología Industrial IUTI a través de la extensión Guacara, asumen un verdadero sentido de compromiso con las confrontaciones artísticas, realizando eventos que permitan promover, difundir y consolidar la capacidad creadora, registrando las perspectivas de las artes visuales de nuestros pueblos, el Salón de Artes Visuales Mauro Mejías del Ateneo de Guacara, es una actividad que se viene realizando desde el año 1977, que asegura la participación de los artistas. Para este evento se han organizado las siguientes BASES

Articulo 1: Podrán participar los artistas nacidos o residenciados en Venezuela con mas de cinco (5) años en el país, egresados o no de las escuelas de arte, que hallan sido constante en la investigación y realización de arte dentro de su especialidad,

Articulo 2: En esta edición participaran las siguientes modalidades Bidimensionales dibujo, pintura, fotografía y grafica.

Tridimensionales Escultura, dentro de esta modalidad entra cerámica, talla en madera, hierro y video siempre y cuando el artista haga su presentación en DVD para el momento de la selección y se responsabilice de los equipos en el momento de la presentación al público.

Articulo 3: Cada artista podrá participar en la modalidad bidimensional con una (1) obra no mayor de 120 x 120 cm. debidamente montada y presentable.

Para la modalidad tridimensional tendrá un espacio de 120 x 120 x 120 cm.

Articulo 4: La obra debe de ser inédita.

Articulo 5: El tema y la técnica serán de libre elección del participante.

Artículo 6: Sin excepción NO se recibirán obras que no cumplan con los requisitos establecidos en estas bases.

Articulo 7: El envió de las obras será por cuenta y riesgo del participante.

Articulo 8: Cada participante cancelara la cantidad de bolívares treinta (30) por concepto de inscripción en efectivo, o depositarlo en la cuenta de Banesco No. 01340592135921001993 a nombre de Asoc. C. Ateneo de Guacara.

Articulo 9: El artista o representante debe traer al momento de inscripción, fotocopias de cédula de identidad, del Rif y una síntesis curricular (indispensable.)

Articulo 10: Las obras serán recibidas a partir del 15 de septiembre al 8 de octubre (sin prorroga) en la sede del ATENEO DE GUACARA ubicado en la Calle Plaza No. 98 en horarios comprendidos de lunes, miércoles, viernes y sábados de 9 a 11 am y de lunes a viernes de 2 a 5 pm.

Articulo 11: Las obras no aceptadas deberán ser retiradas después de la apertura del salón y las aceptadas después de la clausura, dispondrán de quince (15) días hábiles, las obras que no sean retiradas en dicho lapso pasaran automáticamente a formar parte del patrimonio del ATENEO DE GUACARA.

Articulo 12: Serán entregados los siguientes premios.

PREMIO Nacional Mauro Mejías para la mejor obra consiste en bolívares cinco mil ( 5.000,oo ) otorgado por la Secretaria de Cultura del Estado Carabobo, adquisitiva para el ATENEO DE GUACARA.

PREMIO Municipal José Heredia Bustillos, consiste en bolívares tres mil ( 3.000,oo ) otorgado por la Alcaldía de Guacara, adquisitiva para el ATENEO DE GUACARA.

PREMIO Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio para un artista del Municipio Guacara, consiste en bolívares dos mil ( 2.000,oo ) otorgado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, adquisitiva para el ATENEO DE GUACARA.

PREMIO Instituto Universitario de Tecnología Industrial, consiste en bolívares dos mil ( 2.000,oo ) adquisitiva para el IUTI extensión Guácara.

PREMIO Universidad de Carabobo, consiste en bolívares mil ( 1.000,oo ) otorgado a través de la Galería Braulio Salazar, adquisitiva para la Universidad de Carabobo.

PREMIO Maestro Luis Chacón, para la especialidad de grabado, consiste en una (1) obra del Maestro Chacón, adquisitiva para el ATENEO DE GUACARA

PREMIO Alexis Pérez-Luna, para la especialidad de fotografía, consiste en una (1) obra de Pérez-Luna, adquisitiva para el ATENEO DE GUACARA.

MENCION Honorifica para la especialidad tridimensional, otorgada por el ATENEO DE GUACARA. (placa)

El Ateneo de Guacara entregara placas a los premiados.

Articulo 13 : Los miembros del jurado de admisión y calificación, serán designados oportunamente por el Comité Organizador de esta 33 edición del Salón Guácara.

Articulo 14: Los integrantes del jurado serán personas calificadas y especialistas en artes visuales, el cual quedaran ajenas a participar en el Salón.

Articulo 15: El artista que obtenga el primer premio de este 33 Salón, deberá esperar cinco (5) años para participar nuevamente.

Articulo 16: El solo hecho de concurrir al 33 Salón Nacional de Artes Visuales Mauro Mejías del Ateneo de Guacara, indica el acatamiento total de estas bases.

Apertura Sábado 7- 11- 2009 a las 11:30 am.

Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. Clausura y entrega de Premios Sábado 5 -12 - 2009 a las 11:30 am

Visitas guiadas previa cita

Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. Tfs. 0245 5641888

5719215

0414- 0488229

jueves 27 de agosto de 2009

Artistas seleccionados en el 34 Salón Nacional de Arte Aragua

"Durante los días viernes 7 y sábado 8 de agosto la Fundación Museo de
Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, conjuntamente con el Comité
Organizador del 34º Salón Nacional de Arte Aragua, recibió al Jurado
Único de Selección y Premiación del Salón, integrado por Nayra
Hernández, Emilio Agra, Leonel Durán, Geller Hernández y Armando
Gagliardi, quienes se reunieron en los espacios del Macma para llevar
a cabo el proceso de selección de las obras que participarán en esta
Edición 34, importante evento de confrontación de las artes visuales
que se realiza anualmente. El Comité Organizador de este Salón,
encabezado por su presidente, Pedro Verenzuela; Vanessa Ibarra,
directora Ejecutiva; José Gregorio Noroño, Rosa Lira, Esperanza Mundó,
Evelyn Verenzuela; Carlos Parra, Franklin Rodríguez, César León,
Antonio Corrado y Pedro Algueira, conjuntamente con el personal de la
Fundación Macma, cumplieron con el apoyo profesional que caracteriza a
este equipo que, en cada edición, demuestra un mayor sentido de
responsabilidad, ética y nivel de compromiso que se evidencia en los
resultados que se obtienen en cada fase del proceso y en la favorable
opinión del jurado respecto a la organización, todo lo cual representa
un juramento de continua búsqueda de excelencia para superar el
siguiente Salón. A todo este equipo del Macma, sinceras felicitaciones
por el trabajo realizado.
En cuanto al desarrollo de la selección, según las opiniones del
jurado, observan la aparición de nuevas figuras que están
interesándose en competir en este Salón; sin embargo, consideran de
primordial importancia mantener el nivel de calidad en esta
participación, el cual se logra con criterios estrictos en la
selección de las obras, siendo esta la única forma de que, a futuro,
este Salón perdure como uno de los eventos de referencia en las artes
visuales a escala nacional. En líneas generales, respecto a la
producción plástica recibida, coinciden en la ausencia de criterios
técnicos en el manejo de las obras por parte de los artistas, ?no hay
riesgos en la elaboración de la obra?, notándose improvisación, sobre
todo en las esculturas, lo cual se traduce en una actitud de
?facilismo por parte de las nuevas generaciones?.
Respecto a las obras seleccionadas, de un total de 326, luego de la
respectiva evaluación fueron escogidas 88, entre las cuales se
cuentan: fotografías, esculturas, pinturas, video- proyectos de
instalación. Los artistas seleccionados en este 34 Salón Nacional de
Arte Aragua son

ESPINOZA V. GERALD J.
CHACÓN P. ALEXIS E.
PADRÓN M. FRANCISCO,
GOMEZ M. IRAMA,
VANMARCKE CH. RODOLFO,
PAZ ALVARO,
ALDANA JOSÉ LUIS,
ROJAS M. LEONARDO R.,
PIÑA ZULAY,
PEÑERO P. MARIA EUGENIA,
CALDERON D. CARLOS E.,
SANTOS G. JORGE L.,
MUZZARELLI ALDO,
BELLO ALEXIS/LEON FRANCISCO,
GALUE B. JHOAN PAUL,
GONZALEZ M. JOSE E.,
PEÑA ROMULO,
MARIÑO M. HUGO RAFAEL,
AGUIRRE SANTIAGO,
TORRES DE PFEIFFER HONYS,
MADERA-NIÑO JOSÉ,
IGUARO M. LEONEL J.,
GARCÍA-GALLO BLASINI M.,
FLORES S. SERGIO A.,
VERENZUELA RAFAEL A.,
IRIBARREN MARTA,
CASTILLO VALERIA,
VIAÑA P. MARTHA X.,
TONY ENRIQUEZ/EVIO PINEDO/JESÚS MORÓN,
HERNÁNDEZ PEDRO,
ALVAREZ Z. ESSO R.,
ORDOSGOITTI E. ERIKA R.,
GOMEZ P. JOSUÉ,
D? ESTEFANO C. ADRIANA,
HERNÁNDEZ S. MANUEL A.,
ROSENDO M., ELVIS A.,
REVEROL MAIRA,
MEDINA M. ALEJANDRO E.,
SCHARFFENORTH M. CAROLINA,
ZOCO ALONSO RAQUEL,
NAVA H. ALEJANDRO J.,
GOTOPO GREGORIO J.,
CARRERO R. KATIUSKA S.,
CRESPO F. REINALDO J.,
SILVA L. ALVARO A.,
CARONIL ANDREA,
GARCIA DE KARAM MARÍA C.,
BARONI P. SAMUEL S.,
AMAYA M. IVAN A.,
CHACON DE RIVAS EDDY B.,
FERRER V. ENAY CRISTOBAL,
FLORES D. DALILA M.,
BRUGUERA CARLOS F.,
FINKENTHAL ESTHER,
OVIEDO P. AMBROSIO S.,
GUERRA O. ORLANDO A.,
HERRERA ADRIANA/ALVAREZ VIRGILIO,
MATA GOMEZ EDGARD R.,
MENDOZA L. JOHNNY G.,
DALE PÁEZ HERMANN A.,
VILLAFRANCA ASDRUBAL,
CEDEÑO DAVID H.,
UROSA S. NANCY M.,
MORENO D. LUIS ENRIQUE,
LÓPEZ JESUS,
MUJICA MARCOS,
BLANCO JOSÉ VICENTE,
GIMÉNEZ DINORAH,
BARRIOS D. RENNY JIDU,
PARRA P. PASCUAL E.,
FRANCO YÁNEZ LISBETH,
HERNÁNDEZ DANIEL,
LOPEZ MORENO MÓNICA E.,
PRATO V. RAMIRO,
VILLAFAÑE JULIÁN,
RÍOS ROSANNA,
OJEDA JUAN CARLOS,
RONDON DE BELLO GRACIELA R.,
SCHUSTER ANDRADE HARRY J.,
CONTRERAS JORGE LUIS,
FRÍAS ONOFRE,
NACACHE TORO JOEL,
LAVERDE L. JOSÉ R.,
LLAVANERAS M. ISBECIA,
HIDALGO R. JAVIER A.,
MANTILLA DE BARDINA LIGIA,
CUEVAS JACKSON DAVID y
HERGUETA M. CARLOS ENRIQUE.

Por ahora lo que nos resta es desearle el mayor de los éxitos a los
seleccionados y esperar la fase de premiación de este 34º Salón
Nacional de Arte Aragua, evento auspiciado en su totalidad por la
Gobernación del estado Aragua, cuya calificación e inauguración está
prevista para el venidero mes de septiembre. Felicitaciones y suerte a
los seleccionados."

miércoles 12 de agosto de 2009

El Maczul convoca al 5to Salón Regional de Jóvenes Artistas


El Maczul convoca al 5to Salón Regional de Jóvenes Artistas

El Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, hace un llamado a los creadores de la plástica zuliana a retirar las bases en las cuales está contenida la información para participar en el salón Regional de Jóvenes artistas, que en esta oportunidad arriba a su quinta edición.

Este salón es un espacio creado para estimular la producción y la diversidad creadora de los artistas que nacieron y hacen vida en la región, y al mismo tiempo, es una oportunidad para dar impulso y soporte a las carreras de las generaciones emergentes que buscan su lugar propio en el abanico del arte regional y nacional.

El 5to. Salón Regional de Jóvenes Artistas, es hoy un territorio consolidado y con prestigio nacional, sobre todo considerando las dificultades que se enfrentan para el sostenimiento de una iniciativa que beneficia a los artistas noveles que exploran sus lenguajes y posibilidades expresivas en las diversas manifestaciones de las artes plásticas.

El éxito del salón de jóvenes artistas se debe por una parte al esfuerzo realizado por el Maczul y por otra a la participación de creadores que desde la comunidad y desde la misma universidad han logrado ganar un espacio de encuentro, de reflexión y sobre todo de valoración de una producción que ha demostrado ser clara y articulada en sus propuestas y de alto tenor y calidad artística.

Las bases para concursar y la planilla de inscripción están disponibles en el Centro de Información y Documentación en Arte y Cultura del Maczul (CIDAC) y en el Facebook del museo (encuéntranos como “Maczul museo”); en este correo enviamos ambos documentos como archivo adjunto.


--
Mirialba Bracho
Prensa Maczul
Teléfonos: 7830869 / 3279832 / 0414-6445220

domingo 9 de agosto de 2009

36 SALON DE DIBUJO Y PINTURA DE GUIGUE

LA CASA DE LA CULTURA DE GUIGUE INVITA A TODOS LOS ARTISTAS DEL PAIS A PARTICIPAR EN EL 36 SALON DE DIBUJO Y PINTURA.
BASES:
1.- ESPECIALIDAD DIBUJO Y PINTURA
2.- PODRAN PARTICIPAR CON DOS ( 2 ) OBRAS
CON MEDIDAS DE 150 x 150 maxima, 50 x 60 minima,
DEBIDAMENTE ENMARCADAS EN LISTON SIMPLE.
3.- LAS OBRAS DEBEN DE SER INEDITAS, EL TEMA,
TECNICA, TENDENCIAS Y MATERIALES SON DE
LIBRE ELECCCION DEL AUTOR.
4.- LOS PARTICIPANTES DEBERAN LLENAR UN
FORMULARIO UNICO DOCUMENTO PARA RETIRAR LA
OBRA, ANEXAR CURRICULUM, COPIA DE CEDULA,
REQUISITOS PARA PARTICIPAR.
5.- NO SE ACEPTARAN OBRAS QUE ESTEN REALIZADAS
EN MATERIALES FRAGILES COMO BARRO, YESO QUE
REPRESENTEN ALGUN PROBLEMA PARA SU
MANEJO , TRASLADO, MONTAJE Y UBICACION EN
DEPOSITOS.
6.- NO SE ACEPTARAN OBRAS QUE REPRESENTEN
PROBLEMAS DE HONGOS E INSECTOS O
DETERIORO DE CUALQUIER TIPO.
7.- FECHA DE RECEPCION: del 1 al 30 de AGOSTO EN LA
CASA DE LA CULTURA DE GUIGUE, EN HORARIOS
DE LUNES A VIERNES DE 8 a 5 pm, y LOS SABADOS
DE 8 a 12 pm.
8.- LA COLABORACION POR PARTICIPANTE ES DE
Bs. 20 ( veinte ) POR CONCEPTO DE INSCRIPCION
9.- EL RETIRO DE LAS OBRAS ACEPTADAS SE HARA
DESPUES DE CLAUSURADO EL SALON (30 dias),
PASADO EL PLAZO PASAN A PATRIMONIO DE LA
INSTITUCION.
10.- LAS OBRAS RECHAZADAS DEBERAN SER RETIRADA
DENTRO DE LOS DIAS SIGUIENTES DE LA
SELECCION, LA CASA DE LA CULTURA NO SE HACE
RESPONSABLE DEL CUIDO DE OBRAS, HABIENDO
PASADO EL PLAZO.
11.- EL SOLO HECHO DE PARTICIPAR EN EL SALON
DETERMINARA LA DISPOSICION DE ACATAR CADA
UNA DE LAS PARTES DE ESTAS BASES.
12.- LA APERTURA DEL SALON SERA EL DOMINGO 25 DE
OCTUBRE A LAS 11 am. y LA CLAUSURA EL
DOMINGO 29 DE NOVIEMBRE DE 2009 A LAS 11 am,.
13.- LO NO PREVISTO EN ESTAS BASES SERA
RESUELTO POR LA CASA DE LA CULTURA.
PREMIOS:
1er. PREMIO CASA DE LA CULTURA,,,,,,,, Bs. 1.200
2do. PREMIO ESPECIALIDAD PINTURA,,, Bs. 1.000
3er. PREMIO ESPECIALIDAD DIBUJO,,,,, Bs. 1.000
4to. PREMIO OBRA TEMA INGENUO,,,,,,,, Bs. 500
5to. PREMIO JAIME GARCIA NORBONE
PARA PINTORES DE GUIGUE,,,,,,,,,,, Bs. 200
6to. PLACA ATENEO DE GUACARA
7to. PLACA AVAP CARABOBO
CASA DE LA CULTURA DE GUIGUE
CALLE PICHINCHA s/n ENTRE MIRANDA Y URDANETA
TF, 0245- 41556311

lunes 27 de julio de 2009

GERARDO ZAVARCE El curador fue el responsable del XII Salón Jóvenes con FIA (EL Nacional)

EL NACIONAL - Lunes 27 de Julio de 2009 Cultura/3

Cultura

El foro del lunes

GERARDO ZAVARCE El curador fue el responsable del XII Salón Jóvenes con FIA

«Le hemos tenido miedo a mostrar nuestras heridas»

El investigador no habla de artes visuales sin mencionar al país porque entiende a éstas como un ejercicio de crítica y reflexión del contexto. En tal sentido cuestiona cómo, en la memoria colectiva, Venezuela pareciera ser un país sin tragedias



MARJORIE DELGADO AGUIRRE


madelgado@el-nacional.com




G erardo Zavarce escribe y habla del arte no como un acto aislado, ajeno al país, sino como un ejercicio crítico que se asume desde el contexto. El curador del XII Salón Jóvenes con FIA asume la investigación sobre las artes visuales desde los mismos signos con los que, considera, debe construirse el discurso de lo visual: desde la irreverencia, pero no una desarticulada, sino una que se alza en los argumentos que recurren, más allá de la forma, a las ideas, a las políticas en conjunto con las poéticas como él señala. Visto así, hablar con Zavarce de las artes visuales es hablar del país en su historia reciente, en simbiosis, en síntesis.

La entrevista se hizo en el Museo de Bellas Artes, y el propio contexto da el punto de partida: "Hay una parálisis de entendimiento entre los actores involucrados con el campo del arte y las intuiciones oficiales. Hay un surgimiento que se celebra, el de los espacios independientes. Sin embargo, estos no son tan independientes porque se articulan en función de la propia subsistencia, de la viabilidad económica. Lo que quiero decir es que las prácticas artísticas necesitan subsidios, vengan de donde vengan, y estos no deberían intervenir con la creación o las posibilidades de crear, la pluralidad y el acceso al público.

"Siento que estamos en un gran dilema porque cuando hay apoyo del Estado, hay incidencia sobre la creación, es decir, se apoya un determinado tipo de producción. Entonces, cuando nos vamos al otro campo, al aparentemente independiente, éste estimula otro tipo de creación, vinculada al tema de mercado".

--Y a protocolos conservadores. --Totalmente, y además no garantizan acceso a una diversidad de público. Hay una condición de clase estrechamente marcada que pone en peligro las posibilidades de poder generar, a través de las prácticas artísticas, y concretamente dentro de las artes visuales, una perspectiva de democracia cultural de acceso a las producciones culturales y de diversidad en estas últimas. Hay una producción que responde a una estética pequeño burguesa que es hegemónica dentro del campo del arte que no tiene un proceso de interacción con lo que serían las estéticas populares. Ahí hay un quiebre total de no querer verse, de no querer entenderlo como producción cultural visual. ¿Por qué incluí a Jackson Gutiérrez en el salón es la pregunta de moda? (se refiere a un joven que hace películas sobre diversas dinámicas de la violencia en la ciudad). Me lo preguntan por una razón: el campo formal del arte no puede entender los protocolos visuales de los sectores populares urbanos, no articula que hay otros modos de producción.

Probablemente, esto puede ser considerado una asunto estrictamente de imágenes, pero resulta que así lo vemos también en términos de ciudadanía: a ese mismo sujeto que se le está cuestionando su rol como productor cultural, se le cuestiona su capacidad de acceso a los bienes y servicios y ésa es una expresión de la división indudable que existe dentro de la sociedad venezolana.

--Desde el lado oficial también se establece una división entre el arte popular y el arte hecho por creadores con formación académica. ¿Allí también habría un discurso de exclusión tan peligroso como el otro? --El problema es que no se ha dado un espacio de confluencia, de síntesis. Lamento tener que explicarme en los términos de clase en que lo hago, pero así se construye el discurso, así se asimila. La búsqueda debería estar en la fricción, en el encuentro dialéctico, en un enfrentamiento, pero no en uno donde tengamos que cortarnos la cabeza, sino donde se debatan ideas.

Ahora, lamentablemente, somos víctimas del secuestro antagónico de dos visiones de la realidad que han sido incapaces de mirarse mutuamente y resolver sus diferencias, y eso se refleja en el discurso en términos de cómo llamarse, de cómo verse, en cómo concebir el espacio, incluso el espacio de la ciudad. Aquí, la clase media ilustrada abandonó los espacios públicos oficiales. Cada quien asume los discursos polarizados como certezas delirantes, es decir, como dogmas de fe que no se someten a juicio. En esos términos se construyen las políticas culturales y eso también es un reflejo de cómo se construyen las políticas públicas de un país.

"Estamos en una especie de conservadurismo visual en el que los polos antagónicos llegan a parecerse, a tener los mismos tabúes, los mismos prejuicios, los mismos mecanismos y nos estamos perdiendo la posibilidad de avanzar en colectivo porque venimos de heridas y a lo que le hemos tenido miedo es a mostrar nuestras heridas que, por el contrario, deberían verse y asimilarse con el objeto de entender que provenimos de procesos altamente conflictivos, del debilitamiento de un liderazgo político que ha sido incapaz de muchas cosas, de entender que nos nutrimos de allí y que hay que empezar a construir a partir de allí. Nuestras instituciones deben tener el oxígeno de las ideas. Eso sí: partiendo de un análisis de las condiciones o contingencias reales que promueven la producción artística, conscientes de que el contexto que nos define es trágico y agónico".

--¿El campo de las artes visuales se ha divorciado de este contexto? --El campo de las artes visuales, en los espacios privados y en los públicos, se ha instrumentalizado de tal forma que se ha hecho impermeable, incapaz de asimilar estas reflexiones, y a pesar de que tú los transgredas, estos espacios terminan siendo inocuos.

Los espacios de exhibición otorgan sólo un valor de estatus. La gente no va a ver sino a que lo vean. Esto es grave porque, ante la situación de desmantelamiento de los museos, la producción artística se supedita al espacio "independiente" que se ha hecho responsable de la exhibición, pero que son espacios que carecen de la investigación necesaria.

"Si uno hace una revisión del arte en Venezuela en la década de los noventa, independientemente de que uno tenga resquemores, hay que reconocer que gracias a esas instituciones hay un cuerpo teórico sobre nuestra historia visual. En los últimos años ha bajado la calidad de la investigación, se ha ido desplazando al campo de lo privado que se disfraza y que igualmente no arriesga sus códigos y cuando los arriesga, como en el caso reciente de Periférico Caracas Arte Contemporáneo con la exposición de Juan Carlos Rodríguez ­que fue incluso paradigmática en el tratamiento de la violencia en la región fronteriza­, pasó sin reflexión, sin catálogo, fue una exposición que fue vista pero no mirada".

--¿Esto de ver y no mirar no es un claro síntoma de su tesis de que vivimos en un país sin tragedia? --Indudablemente. Ahora, no es un fenómeno nuevo, sino uno que se ha incrementado recientemente. Es como esa paz de los sepulcros en la que vivimos. Es un fenómeno estructural. No arrastramos la tragedia. Asumimos que cada quien está en lo suyo. No somos capaces de articularnos como sociedad, de retarnos en el diálogo, de asumir la responsabilidad de nuestras instituciones. Somos un país incapaz de mirarse a sí mismo con una conciencia crítica, un país en el que no vemos al otro como lo que nos complementa. Esto nos ha conducido a esa fragmentación en la que estamos inscritos como país y, específicamente en el campo del arte, va a llegar un momento en que no vamos a caber en los guettos que estamos formando para albergarnos incapaces de analizar las problemáticas reales del país.

¿La consecuencia? Nos estamos quedando sin espacios de verdadera reflexión. Yo clamo por una opción constructiva ciudadana que no haga tierra rasa con las instituciones que existen, que no considere que todo lo anterior fue nefasto o no sirvió, que lo quiera rehacer con argumentos caudillistas, de ego, en los que la patria tiene que se ser socialista o morir y tampoco una que considera que todo tiene que ser como antes. Estoy profundamente ladillado de estar inscrito entre el tanque del 4 de febrero entrando a Miraflores y la juramentación de Carmona, dos imágenes que, lamentablemente, nos constituyen.


martes 30 de junio de 2009

Clausura y entrega de Premios del 29 Salón Municipal de Pintura - Municipio Girardot


Estimados artistas y amigos, la cantautora Yolanda Carmona, superintendete del Servicio Autónomo de Cultura del Municipio Girardot, tiene el agrado de invitarles al Acto de Clausura y entrega de Premios del 29 Salón Municipal de Pintura que se efectuará el día viernes 03 de julio a las 4:00 pm en los espacios de la Galería en la PLanta Baja del Palacio Municipal. Están todos cordialmente invitados.
Los premios se otorgarón a los siguientes artistas:

PREMIO MUNICIPAL DE PINTURA

Nombre y Apellido: Roberto Notarfrancesco

Obra: La madre muda y el hijo muerto

PREMIO GALERÍA MUNICIPAL DE ARTE

Nombre y Apellido: Johnny Mendoza

Obra: María y sus pensamientos

PREMIO DE ARTE POPULAR “ELVIA ARMAS”

Nombre y Apellido: Paolo Consoni

Obra: El Jardín de los Ciruelos

PREMIO PARA JOVEN ARTISTAS MENOR DE 25 AÑOS

Nombre y Apellido: Rogelio Sousa

Obra: La danza de los delfines

PREMIO MACMA

Nombre y Apellido: Maritza Góngora

Obra: De la serie: Entre líneas… Sombras y luces

MENCIÓN DE HONOR

Pascual Parra

“Retrato de un personaje (se presume autorretrato)…”

lunes 22 de junio de 2009

Hay que salvar el patrimonio del Ateneo de Valencia

Artículo publicado el: 21/06/09


Diario El Carabobeño
Hay que salvar el patrimonio del Ateneo de Valencia

Hilda Fe Medina C. 

Los bienes culturales, según la UNESCO, son "una expresión ideada para satisfacer la necesidad de una designación que incluya la mayor parte de los objetos materiales, asociados a las tradiciones culturales". 

El patrimonio del Ateneo de Valencia está conformado por los edificios, libros, manuscritos, objetos de carácter artístico y obras de arte premiadas en el Salón Michelena, donaciones y adquisiciones. 

El incremento, durante tantos años, de esta colección, creó la necesidad de construir espacios adecuados para su resguardo y se logró con la construcción del edificio administrativo, salas para la exhibición, depósitos diseñados adecuadamente, bajo la asesoría de especialistas del departamento de Conservación y Registro de la GAN. 

Desde la toma por trabajadores, el 18 de junio de 2007, hasta la fecha, este patrimonio entró en riesgo mayor, por los agentes ambientales y naturales que influyen en ello. Y si no hay quién vigile, peor aún. Preservarlo impone importantes obligaciones. Primero: debe tener la mayor protección de la ley, y segundo: si no tiene este amparo, sus propietarios, en este caso Asociación Civil Ateneo de Valencia, son los que tendrían la obligación de tomar medidas para su preservación. 

En dos años, la junta directiva anterior y la actual, no han podido entrar a la institución por lo cual se desconoce el estado de la colección, por lo cual nos vemos en la obligación de alertar sobre el peligro en que se encuentra tan importante patrimonio, por estar desprotegido de personal y presupuesto adecuado en cumplir fines de preservación. 

Destrucción y vandalismo 

La vulnerabilidad en que se encuentra, puede conllevar a tal estado de abandono, que conduce a la destrucción y al vandalismo, inconsciente o deliberado. Ejemplos de legislaciones afortunadas contienen cláusulas que exigen responsabilizar las destrucciones (en caso de muebles o inmuebles) con multas a los responsables. Hay que alertar sobre el peligro de pretender disociar la colección de sus espacios creados y adecuados para su resguardo. Van a crear un museo, para la colección. Pero ¿quién se responsabiliza, quién vigila? Nosotros, la junta directiva de la asociación civil Ateneo de Valencia, podemos responsabilizar a los trabajadores que se encuentran en la sede, por cualquier situación adversa que presente el patrimonio, tanto de muebles como de inmuebles. 

Existen aspectos materiales que nos preocupan: los sitios de almacenamiento de obras, la biblioteca, el área de archivo y documentación, los servicios de educación, las salas expositivas y la sala de conciertos. El edificio administrativo está en situación de abandono. Por consiguiente, hay que dudar de todo lo demás, puesto que al declarar la falta de recursos los trabajadores en conflicto, no hay posibilidad de darle mantenimiento a nada. 

La sola ausencia del aire acondicionado en los depósitos y de los deshumificadores o termohidrógrafos, son suficientes para que, en un lapso corto, se deteriore la colección. No hay personal técnico calificado para poder hacer diagnóstico de los objetos y determinar el estado de los mismos. 

Queremos dejar claro, ante la colectividad valenciana y del país, nuestra preocupación por esta situación para que, mientras más temprano rectifiquemos, salvemos tan valioso patrimonio.

domingo 21 de junio de 2009

Artistas se unen para mostrar vista de La Guaira

Artistas se unen para mostrar vista de La Guaira

Exposición es parte de los actos por 420 años de la fundación de la ciudad

Las huellas guaireñas en una exposición que se inaugura el próximo domingo (Cruz Sojo/Especial)

LA GUAIRA.- Las costumbres, los escenarios, los personajes, los íconos, las ruinas, los vestigios coloniales, las huellas del modernismo. Cada una de estas vertientes por separado o ensambladas en una sola imagen o pieza podrán ser disfrutadas en la exposición La Guaira actual, una iniciativa de la fundación Arte-Palabra: Espacio para la Creación, así como las fundaciones de artistas varguenses Mujeres - Mujeres en el Arte, Accionarte, Arte Visual y el Ateneo Dr. José María Vargas de La Guaira.

La muestra es la primera acción colectiva organizada por el movimiento plástico regional en homenaje a la conmemoración del 420 aniversario de la fundación de la capital varguense, que se celebra el lunes 29 de junio.

"El montaje incluye piezas de pintura, collage, escultura, artesanía, fotografía y diseño gráfico, sin distingos de tendencias o estilos. El único petitorio es que verse sobre un aspecto de La Guaira. Que la parroquia se vea reflejada en esa pieza y los artistas muestren cómo ven a La Guaira de hoy. Aspiramos a reunir más de veinte exponentes", explica uno de los coordinadores del evento, el también artista plástico y docente Agustín Ávila, responsable de la cu- raduría.

Las obras se empezaron a recibir desde el pasado 15 de junio y los interesados en participar en la preselección podrán entregar sus piezas hasta mañana al mediodía en los espacios del Ateneo guaireño, sede del evento.

La exposición se inaugurará formalmente el domingo 28 de junio a las 11 de la mañana. Permanecerá abierta al público hasta el 31 de julio, de lunes a viernes, desde las 10 de la mañana hasta las 3 de la tarde y la jornada sabatina desde las 9 de la mañana hasta el mediodía.

" Tenemos previsto un programa de visitas guiadas que podrán ser solicitadas en la sede del Ateneo, para determinar fecha y horario", puntualizó Agustín Ávila.

Nadeska Noriega Ávila
ESPECIAL PARA EL UNIVERSAL

miércoles 17 de junio de 2009

C arlos Amorales: El artista plástico mexicano es uno de los protagonistas de FIA

ARTES
Jueves 18 de Junio de 2009
| 24
TalCual


Artes

Amorales por partida doble

El artista plástico mexicano es uno de los protagonistas de FIA. Como abrebocas, su obra podrá apreciarse a partir de hoy en el Centro Cultural Chacao

Carmen Victoria Méndez


La estética blanco y negro y el uso de elementos gráficos plantean la búsqueda de la sencillez que ha caracterizado la producción de Amorales Renier Otto/TalCual
C arlos Amorales muestra su contrapunteo entre lo salvaje y la civilización en la obra Manimal, una animación basada en el cuento del autor francés Boris Vian llamado El lobo- hombre en Paris. Una ciudad vaciada de humanos y poblada por lobos es el tema del video, el cual encabeza la muestra Acciones di- solventes. Videoarte latinoamericano, que se inaugurará esta noche a las 7:30 pm, en el Centro Cultural Chacao de El Rosal.

La pieza constituye un abrebocas de lo que será la participación de Amorales como artista invitado de la Feria Iberoamericana de Arte de Caracas (FIA), que comienza el próximo miércoles 24 de junio en el Hotel Tamanaco.

Manimal es una obra de videoarte creada a partir de una animación computarizada, la cual combina elementos fantásticos con la apreciación que tiene el espectador del mundo real.

La estética blanco y negro y el uso de elementos gráficos plantean la búsqueda de la sencillez que ha caracterizado la producción de Amorales. "Quiero desnudar la imagen hasta llevarla a lo esencial.

En mi proyecto se mueve la cámara y no los objetos. La expresividad la logran los paneos, los sonidos, la edición", explica el artista.

Los animales son un leitmotiv de la obra de Amorales. "Los uso para representar situaciones humanas. En el caso de los lobos, sirvieron de estudio para la creación del proyecto Animales rotos, una especie de estudio de animación que defino como el lado oscuro de Disney".

Amorales creó un escenario virtual de bosques computarizados especialmente para Manimal. Los elementos planos existen como hojas de papel. El fondo es luminoso y los objetos son negros. Su obra dialoga con las propuestas del puertorriqueño José (Tony) Cruz, el colombiano Mateo López, la argentina Liliana Porter y los venezolanos Magdalena Fernández y Javier Téllez.

El proyecto, que cuenta con la curaduría de Carlos Palacios, rinde tributo a la primera muestra de videoarte realizada en el país de la mano de Sofía Imber, la cual data de 1975. "El videoarte es una práctica establecida que ya ha escapado de las etiquetas conceptuales, la intención documental y el performance para pasar a plantearse sus propios problemas, que son los que se ven reflejados en esta muestra", dice Palacios.


MÁSCARAS EN FIA
Una obra de videoarte y 12 óleos de Amorales podrán ser apreciados en un recito que la FIA dedicará especialmente al artista.

La animación, titulada Faces, es una pieza abstracta realizada a partir de iconos dibujados sobre rostros humanos. "El volumen de las caras define las imágenes que se mezclan en la imaginación", dice el artista.

La serie de 12 pinturas está basada en antifaces y retazos de máscaras de luchadores (otro de los temas fijos de Amorales) y personajes de Disney. "Los óleos muestran composiciones que pueden ser vistas como retratos. Es un trabajo que remite a la Bauhaus, a los logotipos. Son composiciones simples que pueden ser abstractas, pero si te fijas hay un rostro.

Me gusta presentar la imagen clara, que la gente sienta que la puede entender, pero que si la sigues viendo encuentres mayores implicaciones que ya no son visuales sino conceptuales".

BASES 34 SALON NACIONAL ARTE ARAGUA

La Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, presenta el 34 Salón Nacional de Arte Aragua en su sede, ubicada en la Av. Constitución, entre Calle Carabobo y Av. Ayacucho, otorgando nuevamente a los artistas la oportunidad de desarrollar proyectos y propuestas en sus espacios cerrados y abiertos, explorando así las posibilidades físicas que estas áreas ofrecen para el desarrollo tanto de propuestas convencionales como de otras de carácter experimental.
Artículo Primero
El 34 Salón Nacional de Arte Aragua se realizará en las instalaciones de la sede de la Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, ubicada en la Av. Constitución, entre calle Carabobo y Av. Ayacucho, entre el 19 de septiembre y 29 de noviembre de 2009. Las labores de organización, recepción, registro, conservación, montaje y difusión estarán bajo la responsabilidad del Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu.
Artículo Segundo
El Macma designa un Comité Organizador, el cual se encargará de la redacción de las Bases del 34 Salón Nacional de Arte Aragua, así como de supervisar cada una de las actividades que se llevarán a cabo durante su realización.
El Comité Organizador está integrado por el Ldo. Pedro Verenzuela, Presidente de la Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu y Director Ejecutivo del 34 Salón Nacional de Arte Aragua, Vanessa Ibarra (Dirección Ejecutiva), Pedro Algueira (Planta Física), Antonio Corrado (Museografía), Lda. Rosa Lira (Programación Expositiva), César León (Relaciones Interinstitucionales), Lda. Esperanza Mundó (Investigación y Curaduría), Ldo. José Gregorio Noroño (Investigación y Curaduría), Carlos Parra (Registro), Franklin Rodríguez (Conservación) y Lda. Evelyn Verenzuela (Administración).
Artículo Tercero
Podrán participar artistas mayores de edad, venezolanos, residenciados o no en el país, y extranjeros con al menos cinco (5) años de residencia en el territorio nacional, con obras inéditas de creación individual o colectiva realizadas durante los años 2007, 2008 ó 2009.
Artículo Cuarto
El 34 Salón Nacional de Arte Aragua establece las siguientes medidas y peso para esta edición:
- Áreas cerradas: para obra bidimensional las medidas máximas serán de 250 cm de alto x 250 cm de ancho, con una profundidad máxima de 40 cm. Para obras tridimensionales e instalaciones, desarticuladas o no, video instalaciones, o instalaciones en espacios cerrados, las medidas y peso máximos serán de 250 cm de alto x 250 cm de ancho x 250 cm de profundidad y 100 Kg.
- Áreas abiertas (no techadas): para obras bidimensionales las medidas máximas serán de 300 cm x 300 cm; para obras tridimensionales las medidas y peso máximos serán de 300 cm de alto x 300 cm de ancho x 300 cm de profundidad y 100 Kg. Las instalaciones deberán presentar memoria descriptiva por escrito, acompañada con maqueta física o digital (3D). Cada artista podrá participar con una (1) obra, la cual deberá acompañarse, al momento de la inscripción, de la correspondiente ficha técnica. Los planos de las áreas expositivas están a la disposición en la página web www.macma.com.ve
Artículo Quinto
Una vez aprobados por el Jurado de Selección los proyectos de instalación o acciones (performances, happenings), los mismos no podrán ser modificados o alterados por el artista. En el caso de las instalaciones, los componentes de las mismas deberán ser consignados en perfecto estado.
Artículo Sexto
El Macma no realiza gestiones ante terceros para la consecución de recursos materiales, tecnológicos o financieros para la concreción de los proyectos una vez aprobados por el Jurado de Selección.
Artículo Séptimo
El Macma no se hace responsable de los posibles daños que sufran las obras en las que el artista utilice soportes y medios expresivos con materiales inestables o de cualquier otra naturaleza, que propicie la fragilidad y el riesgo en depósito, traslado, manipulación, montaje y exhibición. Tampoco podrá exigirse responsabilidad por pérdida parcial o total de la obra cuando las causas obedezcan a inobservancia de esta regla.
Sede única de recepción: Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu: Av. Constitución, cruce con calle Carabobo, estado Aragua. Del 06 al 19 de julio, sin prórroga. Horario: 8:00 a.m. a 12:30 p.m. y de 1:30 a 4:00 p.m., de lunes a domingo.
Telfs.: (0243) 5119617 / 5116981 2452491 / 2451522 / 2453172
Correo electrónico:
salonaragua@gmail.com
Artículo Octavo
El plazo máximo para retirar las obras no aceptadas después del proceso de selección, así como las obras participantes en el Salón, una vez clausurado el evento será de quince (15) días hábiles, de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 12.30 p.m., y de 1:30 a 4:00 p.m., en la sede del Macma. Después de cumplido el plazo, el Macma podrá disponer de las obras según lo estime conveniente.
Artículo Noveno
El valor estipulado de la obra que se declare en la planilla de inscripción, expresado en moneda nacional, en ningún momento constituirá una referencia en la asignación de los premios.
Artículo Décimo
Para la inscripción de la obra, el artista deberá llenar la planilla respectiva con sus datos personales completos, único documento válido para su retiro. Asimismo, deberá cancelar una cuota de inscripción de Bs. 20,00 (bolívares fuertes Veinte), mediante depósito en efectivo en la Cuenta Corriente Nº 0102-0358-92-00-00015134 del Banco de Venezuela, a nombre de la Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, y entregar original del depósito al momento de la inscripción. La cancelación del monto de la inscripción no garantiza la participación de la obra (bien sea presentada por el propio artista, por terceras personas, por un servicio de transporte o mensajería contratada o por cualquier otro medio), si ésta no cumple con los requisitos establecidos en las bases (medidas, peso, estado de conservación y documentación), por lo cual no procederá la formalización de la inscripción ni el reembolso del monto cancelado.
Artículo Décimo Primero
Cada participante deberá consignar fotocopia de la cédula de identidad o pasaporte vigente y una síntesis curricular que contemple los últimos tres años de actividad artística. El contenido de la misma deberá comprender, para efectos de catálogo, la siguiente información: nacimiento (año, ciudad y país); estudios cursados (año, institución, ciudad y país); actividad expositiva: individuales (año, sede, ciudad y país); colectivas (año, título de la exposición o nombre de la confrontación, sede, ciudad y país); reconocimientos y/o distinciones (año, premio, nombre de la confrontación, sede, institución u organismo, ciudad y país); dichos datos deben coincidir con la información suministrada en las exposiciones colectivas referidas. La consignación de información deficiente o confusa afectará la calidad del contenido curricular que aparezca en el catálogo; incluso, los datos incompletos pueden ser omitidos en el mismo.
Artículo Décimo Segundo
El Jurado Único de Selección y Calificación está integrado por Emilio Agra (Artista plástico, Aragua), Leonel Durán (Artista plástico y docente, Caracas), Armando Gagliardi (Director del Museo de Arte de Coro, Falcón), Geller Hernández (Artista plástico, investigador y docente, Aragua), Nayra Hernández (Artista plástico, Premio Regional de Artes Visuales 2009, Aragua).
Artículo Décimo Tercero
En el 34 Salón Nacional de Arte Aragua se otorgarán los siguientes premios:
Gran Premio Salón Nacional de Arte Aragua, consistente en un premio en metálico de Bs. 35.000,00 (Treinta y cinco mil bolívares).
Premio Mario Abreu, consistente en Bs. 20.000,00 (Veinte mil bolívares).
Premio Ángel Vivas Arias, consistente en Bs. 15.000,00 (Quince mil bolívares).
Premio para Joven Artista, Menor de 35 años, consistente en Bs. 10.000,00 (Diez mil bolívares).
Premio Instituto de las Artes de la Imagen y el Espspacio, consistente en Bs. 8.000,00 (Ocho mil bolívares).
Premio Universidad de Carabobo, consistente en Bs. 7.000,00 (Cinco mil bolívares).
Las obras que obtengan el Gran Premio Salón Nacional de Arte Aragua y los premios Mario Abreu, Ángel Vivas Arias, Instituto de las Artes de la Imagen y el Espspacio y Joven Artista, Menor de 35 años, pasarán a formar parte de la Colección del Macma, cediendo el artista totalmente los derechos al Museo sobre las obras. Por tal motivo, el Macma podrá reproducir parcial o totalmente las obras por cualquier medio impreso, digital o electrónico con fines de promoción y difusión del patrimonio artístico del Museo. El Premio Universidad de Carabobo será adquisitivo para dicha Casa de Estudios.
Artículo Décimo Cuarto
Los componentes de las obras que pasan a formar parte de la colección de las instituciones que otorgan los premios (equipos audiovisuales, artefactos eléctricos, mobiliario o piezas de cualquier otra naturaleza) serán considerados elementos constitutivos de las mismas, tal y como fueron presentados en el Salón. Por lo tanto, no podrán ser cambiados, modificados o sustituidos por otros, en caso de haber obtenido premio.
Artículo Décimo Quinto
El artista que haya obtenido el Gran Premio Salón Nacional de Arte Aragua en las últimas cinco (5) ediciones, no podrá optar al mismo galardón, pero sí a los demás premios que otorga el Salón.
Artículo Décimo Sexto
Los premios no podrán ser divididos ni declarados desiertos.
Artículo Décimo Séptimo
La inscripción en el 34 Salón Nacional de Arte Aragua implica el acatamiento de las presentes bases. El desconocimiento de las mismas no justifica su incumplimiento.
Artículo Décimo Octavo
Lo no previsto en estas bases será resuelto por el Comité Organizador.
Rafael E. Isea Romero
Gobernador del estado Aragua
Pedro E. Verenzuela Gámez
Presidente de la Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu y Director Ejecutivo del 34 Salón Nacional de Arte Aragua

lunes 15 de junio de 2009

"Atropello al patrimonio cultural" subasta de colección de arte del Ateneo

Artículo publicado el: 15/06/09

Diario El Carabobeño

Artistas valencianos condenan amenaza de tomistas
"Atropello al patrimonio cultural" subasta de colección de arte del Ateneo

Alfredo Fermín 

Parece que la amenaza de subastar la colección de obras de arte del Ateneo de Valencia por parte de representantes, quienes tienen tomada la institución para cobrarse lo que les deben, no había sido leída, porque fue este domingo cuando la gente reaccionó indignada con lo que se considera "un atropello al patrimonio cultural de la ciudad". 

"Que no se atrevan, porque irán presos de acuerdo con la Ley de Salvaguarda del Patrimonio Público. Se les aplicará cuando se recupere la legalidad en el país", advirtió la ex presidenta del Ateneo Cora Páez de Topel, y los artistas valencianos galardonados con el Premio Michelena calificaron el anuncio de "acto delictivo que merece el rechazo de toda la ciudad". 

Paolo Consoni y Clemente Martínez, quienes están al frente de las personas que tienen tomado el Ateneo de Valencia desde hace dos años, declararon el sábado que tienen el propósito de subastar la inmensa colección de arte de esa institución, integrada por las obras ganadoras de premios en el Salón Michelena, donaciones y adquisiciones. 

"El Ateneo de Valencia es una institución privada con patrimonio que le pertenece, por lo cual pedimos a la Asamblea Nacional, al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, al Concejo Municipal y a la Alcaldía de Valencia que no permitan esa acción promovida por personas que, desde el punto de vista legal, no están autorizadas para cobrar una deuda de esa manera, de la cual buena parte les fue cancelada en la administración del gobernador Acosta Carles. Y, sin embargo, impiden el acceso a las instalaciones de la legítima junta directiva, presidida por Elis Mercado", afirmó la ex presidenta del Ateneo. 

Una vergüenza para la ciudad 

Wladimir Zabaleta, premio Arturo Michelena en 1975, expresó que el solo anuncio de esa acción "es realmente una vergüenza para la ciudad y sus artistas". 

"Lamentablemente eso puede ocurrir, porque no hemos reaccionado ante las acciones vandálicas que se están cometiendo en el Ateneo desde hace dos años. Estamos como en la época de Gómez. Todo el mundo le tenía tanto miedo a Gómez y esperaba que se muriera, pero pasaron 37 años para que eso ocurriera, cuando ya no quedaba nada". 

Carlos Zerpa advirtió que, por mucho apoyo del Gobierno que tengan las dos personas que mantienen tomado el Ateneo, subastar el patrimonio de la institución es un acto delictivo que acarrea cárcel. 

"Por muy guapos y apoyados que ellos sean, eso no los hace menos delincuentes. Yo no puedo salir a la calle a vender los automóviles aparcados si no son míos. El Ateneo de Valencia no es del Gobierno", aseveró Zerpa. 

El artista ganador del Premio Michelena en 1983 observó que "los valencianos parece que no se han dado cuenta de lo que se guarda en el Ateneo, que nos pertenece a todos y no puede ser dispuesto por nadie. ¿Cómo vamos a permitir que se metan en nuestra casa y que vendan lo que tenemos adentro? Si allí están personas que se han puesto al margen de la Ley, deben ser desalojadas para que vuelva la gente honesta", afirmó Zerpa. 

Francisco Bugallo, premiado con el Michelena en 1983, calificó de "locura" el anuncio de subastar las obras del Ateneo para cobrarse una deuda. 

"Esto no puede ser. Se trata de una de las colecciones de arte venezolano más importantes en cualquier parte. Es un bien que nos pertenece a todos y no le pertenece a nadie. ¿Cómo pueden dos tipos cometer ese acto de barbaridad?", cuestionó Francisco Bugallo.

miércoles 10 de junio de 2009

Seleccionado artista venezolano que recibirá beca de la Colección Patricia Phelps de Cisneros para participar en la residencia Skowhegan.

El joven artista venezolano José Joaquín Figueroa fue seleccionado merecedor de la beca otorgada por la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) para participar en la Skowhegan School of Painting and Sculpture, una residencia de verano intensiva para artistas visuales en Estados Unidos. La obra de Figueroa resaltó entre las más de 2.000 solicitudes que el comité de selección revisó durante más de seis semanas. De esta forma, el venezolano formará parte del grupo de 65 artistas que participarán en esta experiencia en 2009.

El artista caraqueño de veintidós años de edad está actualmente estudiando artes plásticas mención pintura en UNEARTE, ha realizado diversos talleres de fotografía, orfebrería, diseño de joyas y pintura experimental, y ha participado en varias exposiciones colectivas a nivel nacional. En su paso por Skowhegan podrá disfrutar de una atmósfera que promueve la creación artística, la libre exploración y la interacción con los demás participantes para así lograr su crecimiento personal y profesional.
Kate Haw, Directora Ejecutiva de la residencia comenta que “un total de trece artistas provenientes de Venezuela aplicaron este año a Skowhegan, evidenciando los esfuerzos que realiza la Fundación Cisneros por promover dar a conocer la residencia entre los artistas locales, y no sólo recibimos las aplicaciones, sino que la calidad era tal, que uno de esos artistas fue seleccionado entre un grupo sumamente competitivo. La obra de José habla por sí sola y sin duda resaltaba entre las demás”. Adicionalmente expresa que espera que en años venideros puedan seguir recibiendo muchos más artistas venezolanos en su programa.

Esta beca es la segunda otorgada este año por la CPPC, la primera fue adjudicada a Daniel Medina quien asistió a la Residencia Internacional de Artistas en Argentina (RIAA), entre el 9 y el 23 de marzo del 2009 para compartir su experiencia con 20 artistas de distintos países, en la localidad de Ostende, en la Costa Atlántica de la provincia de Buenos Aires.
En ambos casos las postulaciones fueron abiertas y la CPPC proporcionó información y apoyo técnico para que los artistas pudiesen postularse ante los jurados seleccionadores, en el caso de RIAA un comité integrado por María Elena Ramos, curadora y ex directora del Museo de Bellas Artes; Sandra Pinardi, ensayista y critico de arte; Luis Lizardo, artista y profesor del UNEARTE; y Ariel Jiménez, Curador Jefe de la CPPC realizó una preselección antes de la escogencia final por parte del jurado de RIAA. En esta oportunidad la selección fue totalmente realizada a ciegas por el comité de selección de Skowhegan.
Mediante iniciativas como estas la Colección Patricia Phelps de Cisneros continúa promoviendo la formación de los artistas venezolanos a través de programas de intercambio de conocimientos e interacción que vinculan diversas expresiones de arte contemporáneo, proporcionando a los creadores oportunidades para crecer profesionalmente y desarrollar sus carreras.

lunes 8 de junio de 2009

Carlos Amorales es el invitado internacional de la FIA 2009


El artista además estará en una colectiva en el Centro Cultural Chacao



La edición 18 de la Feria se realizará desde el 24 hasta el 29 de junio


Tan sólo faltan días para que Caracas se vuelva a convertir en la capital del arte iberoamericano, cuando se inaugure la edición número 18 de la Feria Iberoamericana de Arte (FIA). Esto será desde el miércoles 24 al lunes 29 de junio en el Centro de Convenciones del hotel Tamanaco Intercontinental.

Y para este año el invitado internacional de la FIA será el mexicano Carlos Amorales, artista performista que se ha atrevido a todo con el arte. Ha mezclado dibujos digitales, animaciones, videos con sonido, fotografías para plasmar la lucha libre, a través de performances que han puesto a bailar y a producir zapatos hasta a los suizos.

El artista nacido en el Distrito Federal de México en 1970 realiza sus obras junto con la colaboración de diseñadores gráficos, expertos en Comunicación y músicos.

Amorales ha presentado sus proyectos expositivos en la Tate Modern de Londres (2003) y en el Centro Georges Pompidou, París (2000). Allí mostró dos personajes de lucha libre con máscaras del retrato del artista que combaten en un ring.

En 2003 participó en la Bienal de Venecia, representando a Holanda, en donde reside. Su obra forma parte de las colecciones Jumex, en México; Tate Modern, en Londres; Museo de Arte Moderno, en Nueva York; Daros Latinoamérica, en Zúrich, entre otras.

Además, el artista Carlos Amorales estará presente en la exposición colectiva ACCIONES DISOLVENTES. VIDEOARTE LATINOAMERICANO, junto con José (Tony) Cruz, Mateo López, Liliana Porter, Magdalena Fernández y Javier Téllez. La muestra abre el 18 de junio en el Centro Cultural Chacao.

Fuente: El Universal

La FIA celebra su mayoría de edad a pesar de la crisis

35 galerías se darán cita desde el 24 y hasta el 29 en el hotel Tamanaco

La fiesta del arte caraqueño está por comenzar. Desde el 24 al 29 de junio la Feria Iberoamericana de Arte abrirá sus puertas, en el hotel Tamanaco, para convertir a Caracas en la capital de creadores. Ya todo está listo para celebrar no sólo la acostumbrada interacción de artistas nacionales e internacionales con el público venezolano, sino también para festejar su mayoría de edad, a pesar de la crisis económica.

"¡Llegamos a la mayoría de edad! Tenemos 18 años realizando este encuentro en un país que siempre ha estado en una situación difícil. Cuando arrancamos, en 1992, no sabíamos quién era el presidente de la República; cuando arrancó el control cambiario nosotros estamos inaugurando una de las ferias; y ahora esto. No sé si será buena señal que cuando el país está más convulsionado a la Feria le va mejor", explica Ana Vicentini, una de las organizadoras de la FIA.

Sin embargo, para este año, en comparación con el pasado, son pocas las galerías extranjeras que se darán cita en el evento. Tan sólo nueve de Colombia, México, Argentina y Estados Unidos estarán presentes. En total, serán 35 instituciones privadas junto con las galerías venezolanas y las fundaciones Mercantil, Banco Canarias, Provincial, Banco Espíritu Santo y la Colección Patricia Phelps de Cis- neros.

Además, la edición número 18 tendrá como homenajeado nacional al escultor venezolano, Premio Nacional de Escultura 1963 y creador del Teatro Teresa Carreño, Harry Abend. El invitado internacional es el artista visual mexicano Carlos Amorales, quien presentará 12 piezas al óleo y una videoinstalación.

Paralelamente a la FIA, también se realizará por séptimo año consecutivo el VII Encuentro de Fotografía con la exposición de maquetas y fotografías del arquitecto Nikolajs Sidorkovs, denominado LOS CINES EN LA VÍA DEL ENTRETENIMIENTO EN CARACAS. El evento arrancará el 10 de junio hasta el 29 de agosto en la sala de exposiciones de la Fundación Provincial.

También, del 19 de julio al 13 de septiembre, se llevará a cabo el Salón Supercable Jóvenes con FIA/XII Edición, en la Sala de la Fundación Corp Group. El curador de la muestra EN LA VÍA será Gerardo Zavarse. Además, la Alcaldía de Baruta convertirá a Las Mercedes, desde el 24 al 29 de junio, en una fiesta del arte también, pues tendrá la exposición vial de Luisa Richter, que recorrerá la avenida Principal y la Río de Janeiro; y realizará una cata de vino en la plaza Alfredo Sadel.

Fuente:
Dubraska Falcón
EL UNIVERSAL

miércoles 27 de mayo de 2009

Inauguración del Salón Nacional de Arte Universitario, 1ª edición, año 2009


Estimados amigos, colaboradores, organizadores y participantes, además de extender nuestro saludo queremos invitarles a la inauguración del Salón Nacional de Arte Universitario, 1ª edición, año 2009, la cual se celebrará el próximo jueves 4 de junio de 2009, 4:00 p.m., en la Galería Universitaria de Arte de la Universidad Central de Venezuela.
Anexamos la invitación.
Por otra parte, queremos agradecer a todos los artistas y universitarios que aportaron, con su participación y su talento, fuerza a esta iniciativa, y esperamos que los ánimos se mantengan y logren crecer para permitirnos continuar con esta convocatoria.
A todos, gracias por participar.

Galería Universitaria de Arte, adyacente al Aula Magna. Ciudad Universitaria de Caracas.
0212.6054530

martes 26 de mayo de 2009

VI SALÓN NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS AVAP-GUÁRICO HOMENAJE “DÍA NACIONAL DEL PERIODISTA” BASES

ASOCIACIÓN VENEZOLANA DE ARTISTAS PLÁSTICOS DEL GUÁRICO
(F: 10 Mayo 1.982)
VI SALÓN NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS AVAP-GUÁRICO HOMENAJE “DÍA NACIONAL DEL PERIODISTA” BASES:
1.-La Asociación Venezolana de Artistas Plásticos del Guárico con el fin de incentivar, promover la expresión artístico creadora, y rendir Homenaje a través de las Artes a los Periodistas en su Día Nacional, convoca a los Artistas Plásticos al VI Salón Nacional de Artes Plásticas AVAP-GUÁRICO Homenaje “Día Nacional del Periodista”
2.-Podrán participar todos los Artistas Plásticos.
3.-Lenguaje: Pintura, Escultura, Arte Popular.
4.-Tema, Técnica y Medida: LIBRE.
5.-RECEPCIÓN DE OBRAS: Desde el Martes 26 Mayo Hasta el Martes 16 de Junio 2.009, En la Casa de la Cultura “Francisco Lazo Martí”, Calle 5, Calabozo, Estado Guárico. Entregar o enviar Síntesis Curricular. De LUNES A VIERNES, en HORARIO de OFICINA.
6.-Las Obras hasta 2 por autor, debidamente identificadas al dorso, Enmarcadas con listón o entamboradas..
-Fecha Elaboración: Años: 2.007, 2.008, 2.009.
7.-El Jurado Único de Selección y Calificación estará integrado por conocidas y respetadas personalidades vinculadas a las artes visuales, cuyos nombres serán dados a conocer oportunamente
8.-Las obras, no admitidas por el Jurado Unico de Selección y Calificación, deben ser retiradas dentro de los quince (15) días siguientes al anuncio del listado de piezas aceptadas. Con excepción de las obras galardonadas en la edición, las demás piezas participantes deberán ser retiradas dentro de los quince (15) días siguientes a la clausura del Salón. Transcurrido dicho lapso, AVAP-GUÁRICO dispondrá de las mismas.
9.-PREMIACIÓN ADQUISITIVA:
GRAN PREMIO DEL SALÓN: Metálico Bs.2.000,oo Placa y Diploma.
Premio "27 ANIVERSARIO AVAP-GUÁRICO": Metálico Bs. 1.500,oo Placa y Diploma.
Estímulo Artista Guariqueño: Metálico: Bs.750,oo Placa y Diploma.
Premio Arte Popular: Metálico: 750,oo Placa y Diploma.
RECONOCIMIENTO A TODOS LOS EXPOSITORES.
.
9.-El Salón será inaugurado el Sábado 27 de Junio 2009 a las 10:00 AM. La Clausura será el día Sábado 11 de Julio 2009, fecha en la cual se realizará el Acto de Premiación.

INFORMACIÓN. EN CASA DE LA CULTURA "FRANCISCO LAZO MARTÍ", O POR LOS TELÉFONOS 0246-8715690, 0246-8712698, 0414.3462009. EMAIL: avapguarico@cantv.net

lunes 25 de mayo de 2009

Lista de obras seleccionadas. Salón Nacional de Arte Universitario

Obras Seleccionadas

Sedes Caracas y Oriente: UCV/UDO


Nº de Planilla Nombre y Apellido Título de la obra
6 Hilda Guédez Representación de una mujer de perfil frente a
una mujer de espalda. Declive de una
comunicación
10 José Luís Delgado 3 Historias José Moisés y Ana
16 Yolanda Duarte De la serie Momentos Líricos
Corazones para Mercedes Pardo
17 Miguel Braceli Memorias de luz
18 Beatriz Nones Liquido Amniótico
19 Thamara Reyes Nombre de la obra
21 Yllen Piña Somari
22 Julia Dahdah Punto de Apoyo
23 Reinaldo Ramírez Yo
25 Nathaly Dans Fragmentación de una estructura sobre rojo
28 Carolina Sanz “CASA” Hilo Conector
30 José de Jesús Páez Dunas
31 Laura Guevara El árbol del consuelo
32 Valentina Carnevali Conociendo los seres de nuestras montañas
33 Aura Moreno “MAYELA” El rosario de la Virgen
39 María Beatriz Garrido GPS
42 Jorge Medina Visiones de la catedral
43 Julio Volcon Serie de Caja Contenedora 4 de 7
48 Carlos Eduardo Araujo Marinas Frangidas II
51 Rhonny Andrade Poesía a la nada
53 Iván Romero La Danza
53 Iván Romero Casiopea
57 Nieves Leonardo Sin Título
61 Marielina Obando Recuerdos de un mejor amigo
66 María García “MARGAH” Atrapada en sí misma
71 David Cuevas Jackson Manto de un árbol cromocorbatografeado
73 Reyva Franco Cuatro flacos desde Baires
74 María Alejandra Daboin ¡ZZZ!
75 Carlos Bruguera Capa Nº1
77 Rodrigo Figueroa Cuatro discursos sin artículos determinados
masculinos, adverbios pronominales relativos y
sustantivos abstractos
78 Miguel Ángel Torres “MIGART” Lavados vespertinos
80 Luis Sun Han El acertijo de mi observar Ha cautivado mis yoes;
Aún no se quien soy
Tal vez debo perderme
Para encontrarme, Tal vez si me escondo
Y manipulo mi tiempo;
la vastitud de mi realidad
Se haga mierda en el todo
De ser, otro Y una vez más Yo
81 Demetrio Jamalellis Inquietud
82 Luis Alberto García Horsel y Shecal
86 Jorge Marín Continuidad
87 Carla Romero Freaks
90 Rafael Rosas A mi novia le gusta a mi hermano no
92 Rosario Lezama Autorretrato
98 Carlos Cely San Agustín
99 Erika Ordosgoitti Desde Unearte al caño
99 Erika Ordosgoitti Desde Unearte al CNU
102 Iván Candeo Paisajes
103 Alcides Rivas Tu piel, mi piel
105 Víctor Laviana Elemento
107 David Lovera Carácter
108 Ender Rodríguez De la serie Antipinturas 00,0917 jups
110 Jonathan Carvallo Video colección de plátano frito
111 Zeinab Bulhossen Sin Título
112 Nidia Tabárez De la serie: La Cartilla. Lección 1 a 5
119 Iaranavi Machado Destino en dirección a: Luz al final del túnel
119 Iaranavi Machado 47, 48,…49 es tu turno

Sede Occidente: Museo de Arte de Coro/UEFM


Nº de Planilla Nombre y Apellido Título de la obra
002 Beatriz Del Busto Ojos de los que soy, por los que hablo
005 Lorena Villalobos Sin título
S/N María Gabriela Arévalo Somos permeables
S/N Andrés Caballete Las dos caras de la moneda
S/N Mario Loaiza La independencia del indiofenso
S/N Anya Lorenzo Nada se crea, nada se destruye
S/N José Gotopo Homenaje
S/N Yraida Navarro Ella, flor y estancia
S/N Rómulo Peña Las sillas de Escher
S/N Hedín Gutiérrez Indiferencia
S/N Samuel Sarmiento Espero que amanezca
S/N Mirna Roldán Gestos, trazos y emociones





Salón Nacional de Arte Universitario, 1ª edición, año 2009. Sedes: Galería Universitaria de Arte,
Universidad Central de Venezuela, 0212.6054530 / Museo de Arte de Coro, Edo. Falcón; Complejo
Cultural “Luis Manuel Peñalver”, Universidad de Oriente, Núcleo Cumaná, Edo. Sucre.
salondearteuniversitario@gmail.com

lunes 18 de mayo de 2009

Ganadores de 1er Salón Nacional de Jóvenes Artistas (Estado Anzoátegui)

viernes 15 de mayo de 2009

VII SALON DE ARTES VISUALES DYCVENSA

El Programa de Responsabilidad Social CIUDADANO DYCVENSA, se complace en invitar a Usted a participar en el VII SALON DE ARTES VISUALES DYCVENSA

TEMA DEL SALON: CIUDAD
CATEGORIAS: PINTURA/ESCULTURA/ FOTOGRAFIA
PREMIO: 8.000 BS POR CATEGORIA
COORDINACION, PRODUCCION Y MONTAJE: PRONOSTICO (www.pronostico.com.ve)
CURADOR: SANTIAGO AGUIRRE

ESQUEMA DE PARTICIPACION
A través de esta comunicación se solicita a los artistas interesados en participar en el Salón, enviar un correo a nuestra dirección salondeartedycvensa@gmail.com indicando la siguiente información:
1.- Nombre completo
2.- Manifestación de deseo de participación
3.- Categoría en la cual participará
4.- Teléfono, dirección, correo electrónico

Una vez que se reciba dicha comunicación, se enviará al artista el cronograma de organización del Salón. Todo el proceso se manejará vía correo electrónico


Le agradecemos enviar la presente invitación a aquellos artistas que usted considere que pueden estar interesados en participar.

jueves 14 de mayo de 2009

reprogramado la inauguración de la exposición del Salón Nacional de Arte Universitario, 1ª edición, año 2009

---------- Mensaje reenviado ----------
De: salón nacional de arte universitario CPDCUV
Fecha: 15 de mayo de 2009 16:07
Asunto: INFORMACIÓN.
Para: salón nacional de arte universitario CPDCUV


Estimados amigos, se informa que por razones técnicas se ha reprogramado la inauguración de la exposición del Salón Nacional de Arte Universitario, 1ª edición, año 2009, para el 29 de mayo de 2009. La invitación será enviada por este medio durante la próxima semana, con todos los detalles incluidos (fecha, hora, lugar, etc.)
Por otra parte, en virtud de haber contado con tres sedes distintas en el país como sedes de inscripción y recepción, se enviará el listado de artistas y obras seleccionadas una vez contemos con los resultados de las labores del Jurado de Selección en cada una de las sedes, pues es más sencillo unificar las listas en una sola información. Una vez que el material y la infromación se procesen será remitido a sus correos electrónicos un mensaje con dicho contenido.
Mil gracias por solicitar información, agradecemos confirmen la recepción de este mensaje para garantizar la inclusión en el directorio de todas las direcciones de correo electrónico que hasta ahora están siendo registradas.
Saludos cordiales.

Clase Magistral> CRÍTICA DE ARTE CONTEMPORÁNEO


Clase Magistral

CRÍTICA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

con José Francisco Yvars


Lugar: Centro Cultural Chacao, Av. Tamanaco, El Rosal.

Fecha: Martes 19 de mayo, a las 5 pm.

José Francisco Yvars nació en Valencia (España). Historiador del arte, ha sido profesor universitario, editor y director del Institut Valenciá d'Art Modern (IVAM), del que actualmente es director honorario. Durante los últimos nueve años ha colaborado en Londres con un programa interuniversitario de investigación sobre los orígenes y estructuras formales del arte contemporáneo.

Entre las últimas exposiciones de las que ha sido responsable, se cuentan: Madrid/Barcelona 1930-1936, Las Formas del Cubismo, Gaudier-Brzeska y el vorticismo.

De sus obras publicadas destacan: Das Narrenschifft. Ikonologische Motive, Los colores del hierro, Al tiempo del arte, Visión y signo, La pintura de Ràfols-Casamada, entre otras.

martes 12 de mayo de 2009

Bases de la V Bienal de Maracaibo

V Bienal de Maracaibo - planilla de inscripción

miércoles 6 de mayo de 2009

Residencia para un Curador Internacional en Bogotá

Residencia para un Curador Internacional en Bogotá

CONDICIONES GENERALES

1. De los participantes

Los participantes pueden ser personas naturales, uniones temporales o consorcios, de acuerdo a las condiciones específicas de cada concurso.

Las personas naturales y los miembros de las uniones temporales o consorcios deberán ser mayores de edad.

Un participante no podrá inscribirse con más de un (1) proyecto en cada uno de los concursos previstos en esta convocatoria.

En cada concurso, un integrante no podrá hacer parte de más de un consorcio o unión temporal ni participar de manera individual simultáneamente.

No pueden participar:

A. Los servidores públicos y los miembros de la Junta Directiva de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.
B. Las personas naturales que presten servicios profesionales de apoyo a la gestión de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.
C. Las personas naturales que tengan o hayan tenido injerencia en el proceso de elaboración de las bases y organización de los concursos descritos en la presente convocatoria.
D. Las personas naturales que tengan vínculos de parentesco hasta el segundo grado de consanguinidad, segundo de afinidad, primero civil o compañero permanente de los servidores públicos, los miembros de la Junta Directiva o contratistas de apoyo a la gestión de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño que hayan tenido injerencia directa en la preparación y elaboración de esta convocatoria.
E. Personas jurídicas.
F. Las personas naturales, uniones temporales o consorcios que hayan incurrido en incumplimiento formalmente declarado de sus obligaciones con la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y el antiguo Instituto Distrital de Cultura y Turismo.
G. Las personas que formen parte del jurado de los concursos objeto de la presente convocatoria, así como sus parientes hasta el segundo grado de consanguinidad, segundo de afinidad o primero civil en forma independiente.
D. Cada convocatoria establece inhabilidades adicionales, las cuales deben consultadas en las condiciones específicas de cada uno.

Nota: Tratándose de grupos constituidos para los concursos contenidos en la presente convocatoria, la presencia de estos impedimentos, en cualquiera de sus miembros, inhabilitará a la totalidad del grupo.



2. Presentación de las propuestas

Todos los participantes deben presentar:

Requisitos formales:

A. Formulario de inscripción anexo, debidamente diligenciado y firmado por el concursante o por el representante legal, si se trata de un consorcio o unión temporal (ver Anexos).
Nota: Las inscripciones que no estén firmadas quedarán descalificadas automáticamente.

B. Fotocopia del documento de identidad del participante. Para el caso de consorcios o uniones temporales deberán entregar la fotocopia del documento de identidad de cada integrante.

C. Formato único de hoja de vida anexo, debidamente diligenciado y fotocopias de los soportes que acrediten la idoneidad exigida según la convocatoria (ver Anexos). Para el caso de consorcios o uniones temporales cada integrante deberá diligenciar este formato.

D. Únicamente para grupos: Documento de constitución de la unión temporal o consorcio, mediante el cual se designa al representante legal quien tendrá a su cargo la firma del formulario de inscripción y la representación ante la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (ver Anexos).

Requisitos específicos:

Consiste en la propuesta que será evaluada por el jurado, la cual debe presentarse en tres (3) copias idénticas, escritas en computador o máquina de escribir, de fácil lectura, cada una de ellas deberá estar argollada o legajada por separado. En la primera página de cada una de las tres (3) copias se escribirá el título del proyecto, el nombre del autor y el nombre de la convocatoria.

Nota 1: Cada uno de las convocatorias describe los requisitos específicos para la presentación de la propuesta.

Nota 2: Para las convocatorias de residencias y pasantías internacionales se debe entregar sólo una copia impresa y una copia digital en formato PDF.

Nota 3: Las inscripciones que carezcan de propuesta serán descalificadas.



3. Inscripción de las propuestas

Dentro de un sobre, deben incluirse las tres (3) copias idénticas de las propuestas y de manera independiente a estas últimas los documentos correspondientes a los requisitos formales.

Enviar el sobre marcado con la siguiente información:

Fundación Gilberto Alzate Avendaño
Convocatorias 2009
Artes Plásticas y Visuales
Nombre de la convocatoria en la que participa
Calle 10 No. 3 – 16
Bogotá


Las propuestas podrán ser enviadas por correo certificado o depositadas en las urnas dispuestas en la sede de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. La fecha límite para la entrega o envío de propuestas se determina en las condiciones específicas de cada Convocatoria. A las 5:00 p.m. del día señalado, se cerrarán las urnas en la sede de la Fundación. Se darán tres (3) días hábiles adicionales para la recepción de sobres enviados por correo certificado cuyo matasellos tenga fecha anterior o la misma fecha y hora de cierre de urnas.

Nota: Las guías de correo que lleguen con fecha y/u hora borrosa o ilegible serán descalificadas.

4. Evaluación de las propuestas

La evaluación tiene dos etapas:

A. La verificación del cumplimiento de los requisitos formales descritos en el numeral 2, que se hará por parte del personal que para tal efecto designe la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Siete (7) días hábiles después del cierre de las urnas, se publicará en la pagina www.fgaa.gov.co el listado total de los concursantes inscritos, así como el de aquellos que presenten inconsistencias o faltantes en los requisitos formales a efecto que completen o corrijan lo pertinente dentro de los tres (3) días hábiles siguientes a la publicación de este listado. Es responsabilidad de los participantes consultar este listado. Los concursantes que no corrijan o completen los requisitos en el plazo fijado serán descalificados.

B. La evaluación de las propuestas se hará por parte de jurados de reconocida idoneidad y trayectoria, los cuales serán seleccionados a través del Programa Distrital de Jurados, o de acuerdo a lo establecido en cada convocatoria.

Los jurados tienen a su cargo la evaluación y emisión de los fallos y elegirán a los seleccionados y ganadores por unanimidad o por mayoría calificada. También podrán recomendar declarar desiertos los premios cuando la calidad de las propuestas no amerite otorgarlos. Así mismo, podrán recomendar menciones de honor. Los fallos serán publicados en la página de Internet www.fgaa.gov.co.

Cada convocatoria tendrá sus propios criterios de evaluación expuestos en las condiciones específicas.

Nota: Contra los fallos de los jurados recogidos en las actas no procede ningún recurso. La recomendación contenida en el fallo del jurado será acogida por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño mediante resolución siempre y cuando se ajuste a las condiciones previstas en cada convocatoria, contra la cual no procede recurso alguno por la vía gubernativa.

Retiro de las propuestas:

Para el retiro de las propuestas no ganadoras es indispensable que el interesado se presente personalmente en la Fundación o autorice por escrito a un tercero, junto con fotocopia del documento de identidad del participante.
Los proyectos que no sean retirados dentro de los treinta días siguientes a la fecha de publicación del fallo de selección serán destruidas.


CONDICIONES ESPECÍFICAS

Residencia para un Curador Internacional en Bogotá
(Convocatoria Internacional)

Convocatoria para otorgar una (1) residencia curatorial de ocho semanas de duración en la ciudad de Bogotá.

Presentación

A fin de propiciar encuentros, ampliar y consolidar las relaciones e intercambios artísticos internacionales, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño inició un programa de convocatoria para curadores internacionales en residencia.

El Programa está abierto a curadores interesados en desarrollar un proyecto de investigación curatorial en la ciudad de Bogotá. La residencia brindará la oportunidad de conocer y establecer relaciones con el campo artístico local y generará posibilidades de desarrollo profesional.

Este programa está dirigido a curadores con experiencia profesional en la organización y difusión de proyectos en el campo de las artes visuales y que tengan una compresión de la manera en que operan las redes en las que los artistas y sus prácticas se desarrollan y circulan.

El curador debe tener experiencia en producción de proyectos de exhibición, programas que ofrezcan apoyo para artistas, proyectos colaborativos, de producción de discursos del arte y/o herramientas de mediación.

El proyecto desarrollado durante la residencia contará con el apoyo logístico de la Gerencia de Artes Plásticas y Visuales de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.

Objetivos

· Este programa busca contribuir al establecimiento de intercambios entre agentes del campo de las artes plásticas y visuales de diferentes países.
· Desarrollar el rol que los curadores juegan al estrechar relaciones entre diferentes contextos.
· Dar la posibilidad de conocer e investigar la producción artística colombiana principalmente la de la ciudad de Bogotá.
· Promover el desarrollo de proyectos curatoriales de carácter internacional.
· Facilitar la identificación de información artística, así como la generación de redes de producción y circulación.
· Generar enriquecimiento profesional a partir del desarrollo de ideas y la producción de un texto centrado en aspectos relacionados con el arte contemporáneo que se refiera a Bogotá en relación con el contexto cultural internacional.

De la residencia

Lugar de la residencia:
Bogotá – Colombia – Sur América.

Duración y fechas de la residencia:
La duración de la residencia será de dos meses y se realizará en el año 2009.
Se sugiere que abarque los meses de octubre y noviembre.
Quienes pueden participar

Curadores de cualquier nacionalidad.
Personas que hayan llevado a cabo proyectos de exhibición como curador.
Curadores que hayan publicado textos críticos en un contexto profesional.
Curadores que acrediten por lo menos tres presentaciones públicas resultantes de su trabajo y cinco años de experiencia en la organización de proyectos programas o eventos.

Quienes no pueden participar

Curadores de nacionalidad colombiana.
· Grupos, colectivos, uniones temporales o consorcios.
Requisitos formales

a. El formulario de inscripción, debidamente diligenciado y firmado por el concursante. (Anexo a esta convocatoria)
b. Aceptar con su firma en el formulario de inscripción las condiciones de esta convocatoria. En caso de envíos por correo electrónico el envío de la documentación exigida implica la aceptación de las condiciones de esta convocatoria.
c. Fotocopia del documento de identificación del concursante.
d. Hoja de vida que abarque los últimos 5 años con un texto adjunto, no mayor de una página en el que se aclaren los intereses que han orientado la carrera del curador y fotocopias de los soportes (diplomas, constancias de estudios realizados, catálogos, invitaciones, etc.) que acrediten la idoneidad exigida según la convocatoria.
Requisitos específicos:

Presentar un proyecto curatorial para el cual se sugieren las siguientes líneas:
Proyectos curatoriales que se generen a partir de una investigación en torno a un concepto de exhibición, que sea pertinente con el análisis de la creación artística en el arte colombiano, específicamente en la ciudad de Bogotá y su relación con otros contextos.
Proyectos curatoriales que se generen a partir de una investigación relacionada con las prácticas de circulación en el contexto de Colombia y específicamente de la ciudad de Bogotá.
Proyectos curatoriales que se generen a partir de una investigación relacionada con la producción de discursos del arte en el arte colombiano.

Evaluación de las propuestas

La evaluación de las propuestas se hará por representantes de tres instituciones culturales de la ciudad.

Los resultados de la selección serán publicados en la sede de la página de la Fundación Gilberto Alzate Alzate Avendaño www.fgaa.gov.co
Criterios de evaluación:

1. Solidez formal y conceptual del proyecto de investigación a desarrollar para la residencia.
2. Calidad del trabajo profesional del aspirante.
3. Contribución del curador a su disciplina y al sector de su influencia en el campo artístico.
4. La viabilidad del proyecto presentado para la residencia.
5. Pertinencia con los lineamientos de la convocatoria.

El jurado podrá considerar criterios adicionales de evaluación que se ajusten a la naturaleza específica del Convocatoria, consignándolos en el acta correspondiente.

Valor del premio:

El monto de la beca de residencia curatorial será de veinte millones de pesos ($20.000.000) menos el descuento de ley equivalente al 3,5% ($19.300.000).

Con los recursos del premio se costearán los gastos de pasaje aéreo, seguro de salud, materiales, dietas, insumos de investigación y gastos de estadía.

Obligaciones de los ganadores:

1. Entregar un informe escrito e ilustrado sobre el desarrollo de la investigación en el mes siguiente a la finalización de la residencia.
2. Realizar un proyecto que permita la circulación del arte colombiano en el exterior.
3. Suscribir una póliza en Colombia de cumplimiento por el valor equivalente al 20% del premio por un plazo de un año contado a partir de la fecha de expedición.
4. Durante el tiempo de estadía el ganador deberá participar en distintas actividades (conferencias, encuentros con artistas e investigadores, etc.) programadas por la Gerencia de Artes Plásticas y Visuales.

Nota: La Gerencia de Artes Plásticas y Visuales tendrá derecho a usar para efectos culturales y de divulgación la investigación realizada por el ganador, sin que esto represente el pago de honorarios.

Envío de propuestas

Correo electrónico: residencia.curadorinternacional@gmail.com
Asunto: CONVOCATORIA PROGRAMA DE RESIDENCIA PARA CURADOR INTERNACIONAL

Las inscripciones también se deberán hacer por correo certificado dirigido a:
CONVOCATORIA PROGRAMA DE RESIDENCIA PARA CURADOR INTERNACIONAL
Fundación Gilberto Alzate Avendaño
Gerencia de Artes Plásticas y Visuales
Calle 10 No. 3 – 16
Bogotá

La fecha límite para la entrega y envío de propuestas será 22 de mayo de 2009 a las 5:00 pm.

Nota 1: Se darán tres (3) días hábiles adicionales para la recepción de sobres enviados por correo certificado cuyo matasellos tenga fecha anterior o la misma fecha de cierre de urnas.

Nota 2: No se aceptarán correos electrónicos recibidos en fecha posterior a la fecha límite.

Cronograma
Jornada informativa: 17 de marzo - Sala Oriol Rangel - Planetario de Bogotá. Hora: 5:30 pm
Apertura de urna de inscripciones: 15 de mayo de 2009
Cierre de urna: 22 de mayo de 2009 a las 5:00 pm
Publicación de inscritos y requisitos formales para subsanar (página web): 02 de junio de 2009
Fechas de subsanación: 03, 04, 05 de junio de 2009
Publicación del fallo de premiación: 30 de junio de 2009

Devolución de proyectos no seleccionados

Esta convocatoria no contempla la devolución de proyectos.

MAYORES INFORMES
www.fgaa.gov.co
Gerencia de Artes Plásticas y Visuales
2829591 Ext 228 – 122
artesplasticas.fgaa@gmail.com

ANEXOS

Derechos y deberes de los ganadores

Derechos

a. Recibir los estímulos económicos ofrecidos en los Convocatorias descritos en la presente cartilla a su debido tiempo.

b. Gozar de las acciones de divulgación que la Fundación Gilberto Alzate Avendaño pueda ejecutar en el ámbito de sus funciones.

c. Registrar sus proyectos en la Dirección Nacional del Derecho de Autor, con el fin de proteger sus derechos. Para ello pueden obtener información en las oficinas de esa entidad, ubicada en la Calle 28 No. 13A - 15, Bogotá D. C., teléfono 3418177.


B. Deberes

a. Dar cumplimiento a las normas de derechos de autor, particularmente:

Autorizar a la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, o a quien éste designe, por un tiempo no superior a cuatro años, para que reproduzca la obra, por el medio que requiera, según sea la naturaleza del proyecto, con fines promocionales, de divulgación y de elaboración y mantenimiento de la memoria colectiva. Esto no constituye en ningún momento transferencia de algún derecho patrimonial de autor.

Ceder a la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, o a quien éste designe, los derechos patrimoniales de los textos o fotografías de las obras participantes para la primera edición, en el territorio nacional, de los catálogos y publicaciones resultantes de los Convocatorias.

Celebrar las licencias de uso y/o cesión de derechos a que hubiere lugar, en virtud del premio que sea otorgado.

Nota 1: Los derechos económicos y de explotación de la primera edición de las publicaciones y catálogos resultantes de los Convocatorias de esta convocatoria serán de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, sin perjuicio del reconocimiento de los derechos profesionales de autor reconocidos por la ley.

Nota 2: En caso de que el ganador no sea directamente el titular de los derechos de autor y/o conexos sobre las obras involucrados en los proyectos y productos objeto de esta convocatoria, es responsabilidad del ganador tramitar ante dichos titulares las respectivas licencias de uso. Con este propósito, el ganador hará diligenciar, a su costa, la firma de cada una de las personas que tengan la calidad de titulares de los derechos de autor y conexos de las obras


c. Si en alguno de los Convocatorias nacionales resulta ganador un concursante que reside fuera de la ciudad de Bogotá, éste deberá asumir los gastos de desplazamiento necesarios para cumplir con los deberes señalados en cada uno de los Convocatorias de esta convocatoria.

d. Entregar a su debido tiempo la documentación que le solicite la Fundación Gilberto Alzate Avendaño para efecto del pago del estímulo económico.

e. Cumplir con las fechas para la entrega de la documentación y los productos resultantes de los premios o becas, según el cronograma de actividades que establezca la Fundacion Gilberto Alzate Avendaño, el cual se informará oportunamente a los seleccionados y/o premiados.

f. Proveer equipos tales como televisores, video beams, reproductores de video, entre otros, para las exposiciones resultantes de las convocatorias. La Fundación Gilberto Alzate Avendaño podrá proveer algunos equipos de acuerdo a su disponibilidad.

g. Retirar en las fechas indicadas por la Fundación las obras resultantes de los Convocatorias de la presente convocatoria, las cuales serán informadas oportunamente a los seleccionados y/o ganadores. Posterior a dicha fecha, las obras no reclamadas pasarán a ser responsabilidad de los artistas, quedando la Fundación exenta de cualquier obligación sobre su integridad.

h. En caso de que el participante no pueda reclamar personalmente las obras, podrá delegar en un tercero la responsabilidad, siempre y cuando éste presente una autorización escrita de parte del autor, acompañada de fotocopia de la cédula de ciudadanía (o documento de identidad) y de original del recibo-ficha de estado de conservación de la obra.

i. Devolver cualquier suma de dinero que sea otorgada como estímulo económico, junto con sus intereses y actualizaciones, en caso de incumplimiento de las obligaciones adquiridas, o en caso de cualquier práctica desleal de parte del ganador, en relación con los términos de esta convocatoria.

j. Los seleccionados y/o ganadores asumirán los gastos de embalaje y transporte de las obras resultantes de los Convocatorias de la presente convocatoria.



Deberes de la Fundación


Deberes

a. Destruir las copias de las propuestas y los documentos aportados en la inscripción, una vez vencido el término establecido para su retiro, si no han sido reclamadas por el participante o por el autorizado para tal efecto.

b. Realizar el pago de los estímulos económicos mediante resolución expedida por la Directora General de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño acogiendo la recomendación del fallo del jurado.

c. Realizar a los estímulos económicos (premios) los descuentos tributarios a los que haya lugar, de acuerdo con lo dispuesto en el Artículo 1º de la Ley 863 del 29 de diciembre de 2003, mediante el cual se elimina la exención de impuestos a los premios y distinciones obtenidos en Convocatorias y certámenes nacionales e internacionales de carácter científico, literario, periodístico y deportivo. Por lo tanto, el 100% del valor de todos los premios descritos en la presente convocatoria serán objeto de tributación.

martes 5 de mayo de 2009

Bases del 36 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO

Con el fin de estimular, confrontar, divulgar y documentar las nuevas propuestas del arte contemporáneo en las diversas manifestaciones de las artes del fuego en el país, a la vez de contribuir al desarrollo educativo y crecimiento espiritual de la comunidad venezolana, la Universidad de Carabobo organiza anualmente el SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO, en su sede permanente la Galería Universitaria Braulio Salazar, el cual comprende las especialidades de: cerámica, esmalte sobre metal, orfebrería y vidrio. Para ello se han acordado las siguientes BASES:



Esta edición 36 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO, está dedicada a la memoria del insigne maestro valenciano Braulio Salazar (1917 / 2008), quien consagró su vida al desarrollo de la docencia y las artes visuales en nuestro país. A la maestra María Teresa Torras (1927 / 2009), a su espíritu creador propio de su permanente compromiso con las artes visuales y a la maravillosa y fecunda obra que dejó, en donde plasmó las texturas y los matices de manera excepcional. A la profesora Rosita Galea de Falena (1936 / 2009), maestra incansable de generaciones de artistas en el país, investigadora tenaz quien deja una profunda obra desarrollada en el esmalte sobre metal y la orfebrería. Todos grandes amigos de esta galería, su ida deja un sensible vacío entre quienes les conocieron y admiran la obra de estos extraordinarios venezolanos, a ellos las gracias y nuestros modestos esfuerzos por continuar en la construcción de ciudadanía a través del arte.



Artículo 01. La Universidad de Carabobo convoca a participar en el 36 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO, a inaugurarse el domingo 20 de septiembre de 2009.



Artículo 02. Podrán participar todos los artistas nacionales y extranjeros con cinco (05) o más años de residencia en el país. Con obras de creación individual o colectiva, realizadas durante los años 2008 y/o 2009, originales e inéditas. Así como también, los artistas que hayan obtenido el Primer Premio en este Salón, una vez transcurridos cinco (05) años de haber obtenido el galardón.



Artículo 03. Los artistas pueden participar con una (01) obra o conjunto de obras de creación individual o colectiva, las cuales no deben exceder las siguientes dimensiones: 250 x 200 x 200 cm. En caso de ejecución de proyectos in situ, los gastos correrán por cuenta del artista y serán instalados por ellos, según el cronograma establecido de común acuerdo entre la Galería Universitaria Braulio Salazar y los expositores. Quienes envíen proyectos, deben garantizar la seguridad en la instalación de su obra para que no constituya un riesgo y ocasione daños o deterioro a terceros, demás obras o a la sede.



Artículo 04. Las obras aceptadas con base en proyectos, una vez aprobado el mismo por el Jurado Único de Admisión y Calificación, el producto final (concepto, técnica y materiales) deberá corresponder al proyecto aprobado por el mencionado Jurado, el cual tendrá la potestad de no exponer la obra que, una vez realizada, no se ajuste al proyecto seleccionado con anterioridad. Sólo se considerará para la exhibición y premiación, las obras que estén de cuerpo presente y completa su realización. De no ser presentada la obra, la Galería Universitaria Braulio Salazar no se compromete a incluirla en el catálogo.



Artículo 05. La Galería Universitaria Braulio Salazar no se hace responsable de los posibles daños ocasionados en las obras cuyos soportes y medios expresivos sean elementos inestables, materiales biodegradables o de cualquier otra naturaleza, que por su comportamiento, propicie la fragilidad y el riesgo en su manipulación y exhibición. Tampoco podrá exigirse responsabilidad por pérdida o desaparición de la obra, cuando las causas obedezcan a inobservancia de este artículo.



Artículo 06. La recepción de obras y proyectos se realizará en los siguientes lapsos improrrogables: del 25 de mayo al 05 de julio de 2009, en la sede de la Galería Universitaria Braulio Salazar: Av. Andrés Eloy Blanco, Parque Universitario “Dr. Fabián de Jesús Díaz”, Urb. Prebo. Valencia, estado Carabobo – Venezuela. Horario: lunes a viernes de 8:00 a.m. a 12:00 m. y de 3:00 p.m. a 6:00 p.m. / sábados y domingos de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Sitio Web: www.galeria.uc.edu.ve Correo-e: galunibs@cantv.net Telefax: 0241-821.12.14 / 823.89.33



Artículo 07. Al momento de formalizar la inscripción, el artista participante o su representante, deberá consignar el currículo actualizado resumido en una cuartilla.



Artículo 08. Para la inscripción de la(s) obra(s), el artista participante o su representante deberá llenar la planilla respectiva como comprobante de inscripción, la cual será el único documento válido para su retiro. Sin el referido documento, no se entregará la obra bajo ningún concepto y/o alegato, salvo por solicitud personal expresa o autorización del artista, consignada dentro de los lapsos establecidos.




Artículo 09. El artista que envíe obras para el proceso de admisión del 36 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO, deberá cancelar una cuota de inscripción de Bs.F. 20,oo (veinte bolívares fuertes) por cada obra. Mediante depósito en efectivo en la Cuenta Corriente No. 219-201706-0 de Corp Banca a nombre de la Asociación de Apoyo Cultural Universitario y entregar original del depósito al momento de la inscripción.



Artículo 10. El valor que el artista asigne a su obra en la inscripción, declarado en moneda nacional, en ningún momento constituirá una referencia en la asignación de los premios.



Artículo 11. Si una obra se presenta como un conjunto al inscribirla y resultara premiada con un galardón de carácter adquisitivo, bajo ningún concepto y/o alegato, el artista podrá fragmentar dicho conjunto.



Artículo 12. Las obras deben estar debidamente embaladas y protegidas por parte del artista. Se hará constar en el acto de entrega de la misma, el estado en que se encuentre. Asimismo, debe estar correctamente identificada, lo cual debe incluir: nombre y dirección del artista, teléfonos, correo-e, título, fecha, técnicas y dimensiones de la obra.




Artículo 13. El plazo máximo para el retiro de las obras, así como todo documento, proyecto, gráfico o fotografía consignado por el artista participante o su representante al momento de formalizar la inscripción, será de veinte (20) días hábiles, en horario comprendido de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 12:00 m. y de 3:00 p.m. a 6:00 p.m. Este artículo rige tanto para las obras rechazadas después del proceso de admisión, como para las obras participantes en el Salón una vez clausurado el mismo. Una vez transcurrido este lapso, la Universidad de Carabobo dispondrá de las mismas según lo estime conveniente, de acuerdo a lo pautado en el reglamento respectivo, sin excepción.



Artículo 14. En la eventualidad que un artista reciba un premio señalado en estas bases como adquisitivo y rechace el galardón otorgado, queda expresamente indicado que la obra pasará, sin apelación, al patrimonio de la institución respectiva.



Artículo 15. El Jurado Único de Admisión y Calificación estará integrado por las siguientes personalidades: Yolanda Sucre, Domenica Aglialoro, Mariano Tovar y Oswaldo Ortega en calidad de comisario con voz y sin voto.




Artículo 16. El listado de obras admitidas, será publicado el día martes 14 de julio de 2009, en los medios de comunicación impresos y en nuestro sitio Web: www.galeria.uc.edu.ve




Artículo 17. Se otorgarán los siguientes Premios y Reconocimientos:



· PREMIO SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO 2009. Adquisitivo, donado por la Universidad de Carabobo, la obra galardonada pasará a formar parte del Patrimonio de esta institución, para la mejor obra o conjunto de obras en cualquiera de las especialidades, consistente en VEINTE MIL BOLÍVARES FUERTES (Bs.F. 20.000,oo), Medalla de Oro y Diploma.



·PREMIO INSTITUTO DE LAS ARTES DE LA IMAGEN Y EL ESPACIO. Adquisitivo, la obra galardonada pasará a formar parte del Patrimonio de la Universidad de Carabobo, donado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, para la mejor obra o conjunto de obras en cualquiera de las especialidades, consistente en OCHO MIL BOLÍVARES FUERTES (Bs. 8.000,oo) y Diploma.



·PREMIO SECRETARÍA DE CULTURA DEL GOBIERNO DEL ESTADO CARABOBO. Adquisitivo, la obra galardonada pasará a formar parte del patrimonio de la Universidad de Carabobo, donada por el Gobierno del estado Carabobo para cualquiera de las especialidades, consistente en: CINCO MIL BOLÍVARES FUERTES (Bs. 5.000,oo) y Placa.



·PREMIO CERÁMICA CARABOBO. Adquisitivo y donado por esta Organización para la especialidad de CERÁMICA ESCULTÓRICA, consistente en CINCO MIL BOLÍVARES FUERTES (Bs. 5.000,oo) y Placa.



· PREMIO A LA INVESTIGACIÓN “RAFAEL PINEDA”. Será concedido al mejor trabajo de investigación presentado sobre aspectos relativos a las artes del fuego en Venezuela en cualquiera de sus especialidades, a tal objeto se conformará un Jurado especialista en el área integrado por las siguientes personas: Dr. Gabino Matos (Docente e investigador en arte, UPEL, UCAB ); Arq. Alberto Asprino (Investigador y curador, USB, UM) y Lic. Lunes Rodríguez (Docente e investigador en arte, UC). La investigación deberá ser presentada por cuadruplicado (04) impresa, encuadernada y acompañada de un (01) CD contentivo con la misma. En idioma español, que no haya sido publicada en ningún tipo de medio impreso o digital, ni esté actualmente bajo consideración para ser publicada o participando en otro concurso. Tendrá una extensión que no deberá ser inferior a 8000 ni superior a 10000 palabras (incluyendo notas a pie de página y bibliografía). Estar escrita en formato Word, tipo de letra Times New Roman, N° 12, con interlineado de 1,5 y en ambas caras del papel, tamaño carta. El texto del trabajo deberá incluir al inicio un Resumen con los aspectos esenciales de la investigación, de no más de 250 palabras. El premio será indivisible y podrá ser declarado desierto. El mismo es de carácter adquisitivo, la investigación galardonada pasará a formar parte de la Universidad de Carabobo. Consta de un estímulo en metálico donado por el Consejo de Desarrollo Científico y Humanístico de la Universidad de Carabobo (CDCH-UC), consistente en CINCO MIL BOLÍVARES FUERTES (Bs. 5.000,oo) y la publicación de la misma en formato impreso.



· PREMIO OWENS ILLINOIS DE VENEZUELA, C.A. Adquisitivo, donado por esta Organización para la especialidad de VIDRIO, consistente en CUATRO MIL QUINIENTOS BOLÍVARES FUERTES (Bs. 4.500,oo) y Placa.



· PREMIO CONSEJO LEGISLATIVO DEL ESTADO CARABOBO. Adquisitivo, donado por ese Organismo para la especialidad de ESMALTE SOBRE METAL, consistente en CUATRO MIL BOLIVARES FUERTES (Bs. 4.000,oo) y Placa.



· PREMIO BOLSA DE TRABAJO “ÁNGEL RAMOS GIUGNI”. Adquisitivo, donado por el Ateneo de Valencia para la especialidad de CERÁMICA ESCULTÓRICA, consistente en TRES MIL BOLÍVARES FUERTES (Bs. 3.000,oo) y Placa.



· PREMIO ALCALDÍA DE NAGUANAGUA. Adquisitivo, donado por la Alcaldía del Municipio Naguanagua para cualquiera de las especialidades, consistente en: TRES MIL BOLÍVARES FUERTES (Bs. 3.000,oo) y Placa.




· PREMIO CIUDAD DE VALENCIA. Adquisitivo, pasa a formar parte de la colección de la Fundación para la Cultura de Valencia, donado por la Alcaldía de este Municipio para la especialidad de CERÁMICA ESCULTÓRICA consistente en: DOS MIL QUINIENTOS BOLÍVARES FUERTES (Bs. 2.500,oo) y Placa.



· RECONOCIMIENTO ASOCIACIÓN VENEZOLANA DE LAS ARTES DEL FUEGO (AVAF). No adquisitivo, consistente en un Diploma para cada una de las especialidades de CERÁMICA, ESMALTE SOBRE METAL, ORFEBRERÍA Y VIDRIO.



· RECONOCIMIENTO VITRUM, GRUPO DE INVESTIGACIÓN. No adquisitivo, consistente en una Placa para la especialidad de VIDRIO, a una obra que se le haya asignado o no, un premio o reconocimiento.



· RECONOCIMIENTO ASOCIACIÓN CARABOBEÑA DE LAS ARTES DEL FUEGO (ACAF). No adquisitivo, para cualquiera de las especialidades, consistente en una obra realizada en gres, vidrio y plata, sobre base de mármol.



Artículo 18. Los premios que se otorgan en el 36 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO, no podrán ser objeto de división y serán otorgados en su totalidad.



Artículo 19. El hecho de inscripción de obras para la edición del 36 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO, implica el acatamiento Total de estas BASES y su reglamento respectivo, que el artista o su representante leerá, aceptará y firmará en el momento de inscripción de obras.



Artículo 20. Las decisiones del Jurado son inapelables.




Artículo 21. La organización, recepción, registro, conservación, museografía, montaje y difusión del 36 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO, es responsabilidad de la Universidad de Carabobo a través de la Galería Universitaria Braulio Salazar, manteniendo la autonomía del mencionado evento.



Artículo 22. A todos los artistas seleccionados para la exhibición de sus obras, se les otorgará un certificado de participación. De igual forma, la Galería Universitaria Braulio Salazar se reserva el derecho de utilizar la totalidad o fragmentos de imágenes de las obras concursantes, para la efectiva difusión del evento.



Artículo 23. Lo no previsto en estas BASES, será decidido por la Dirección General de la Galería Universitaria Braulio Salazar.

lunes 4 de mayo de 2009

Veredicto Premios AICA 2008



Veredicto Premios AICA 2008

Nosotros, María Luz Cárdenas, en representación de los miembros de la Comisión de Premios AICA 2008-2010, en acuerdo consultivo con los miembros Consejo Directivo AICA, formado por Bélgica Rodríguez, Presidenta; Carlos Maldonado Bourgoin, Secretario General y Gladys Yunes, Tesorera; reunidos en Caracas el 18 de Abril de 2009, acordamos por mayoría el otorgamiento de los Premios AICA 2008 siguientes:

I

Premio AICA 2008 en la Categoría Maestros Consagrados, otorgado en reconocimiento a los maestros que por su trayectoria no menor de 40 años, constancia y aportes han alcanzado altos niveles de reconocimiento.

OSWALDO VIGAS

Por una sostenida trayectoria de más de 50 años, con importantes aportes en el desarrollo de la modernidad en Venezuela. El maestro Vigas lleva una asidua labor expositiva en escenarios nacionales e internacionales, con relevantes reconocimientos. Su obra trasciende por una eterna búsqueda de los valores esenciales en el arte: las raíces culturales, la fuerza expresiva y la incesante innovación de su lenguaje.

COLETTE DELOZANNE

En reconocimiento a una labor constante con significativas contribuciones en la evolución de la escultura en Venezuela, siendo pionera en la incorporación de materiales propios de la cerámica dentro de procesos escultóricos más complejos, ampliando considerablemente los formatos e integrando, asimismo, un tipo de problemas poco desarrollados en estas disciplinas, tales como la presencia del vacío dentro de la obra. Delozanne destaca por un lenguaje orgánico caracterizado por su enorme fuerza expresiva, sustentado en lo sagrado y lo mitológico, aludiendo a las formas arquetipales y esenciales de la creación.

II

Premio AICA 2008 en la Categoría Jóvenes Consagrados, dirigido a creadores jóvenes reconocidos y con trayectoria no mayor de 40 años, cuya obra se ha caracterizado por la innovación y aportes a la creación, haya sido reconocida en exposiciones, se han destacado en bienales y exposiciones colectivas y, durante el año del reconocimiento, haya realizado una exposición.

JULIO PACHECO RIVAS

Por el desarrollo de una sostenida y amplia trayectoria que aborda el problema de la construcción del espacio, con infinitas posibilidades, otorgando a la obra una dimensión arquitectónica. Pacheco Rivas destaca igualmente por sus obras de integración al espacio urbano.

III

Premio AICA 2008 al artista emergente, dirigido a los artistas emergentes, que inician su trayectoria con propuestas innovadoras y se hayan destacado durante el año del reconocimiento, con una importante exposición individual.

ÁNGEL MARCANO

Por la calidad de una obra emergente, que recoge la tradición de la escultura aérea de Gego, tomando como referentes elementos arquitectónicos (columnas, rosetones, entre otros) y el bordado. Refleja un dominio absoluto del espacio y de la relación entre lo material y lo inmaterial.

IV

Premio AICA la labor institucional, otorgado a la institución que durante el año del reconocimiento, haya realizado una significativa labor de promoción, difusión y desarrollo de las artes plásticas venezolanas.

Portal VENEZUELA RED DE ARTE (VEREDA)

cto del Departamento de Arte de la ULA, con largo alcance, que estimula la proyección e información pedagógica, a todos los niveles académicos, del patrimonio intelectual y artístico de la humanidad: Historia del Arte; Museos y Colecciones de Patrimonio Cultural y Natural Venezolano; Cine Venezolano y Latinoamericano; Música Clásica y Electrónica Contemporánea, Literatura Venezolana e Hispanoamericana, Culturas Antiguas Grecolatina, Oriental y América Prehispánica, y un Colaboratorio en línea sobre Arte Cibernético y Telemático Latinoamericano. Además de ser una iniciativa apoyada en nuevas formas tecnológicas, el Portal VEREDA, único en su tipo en Venezuela, se ha desarrollado en el interior del país (Mérida), con más de diez (10) años de servicio.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL ZULIA

Por una importante labor que se expresa en aspectos tales como, su calidad expositiva, tanto nacional como internacional; su labor educativa y proyección museística y comunitaria, logrando que las poblaciones provenientes de lugares alejados de la capital sea el público cautivo del este museo; el acondicionamiento de nuevos espacios: espacios recuperados para talleres educativos según tipo de actividad, auditorio, salas expositivas, que demuestran el crecimiento y enorme esfuerzo ejecutado por el personal de este museo.

V

Premio AICA 2008 a la Labor de Difusión de las Artes Plásticas Venezolanas, otorgado a las instituciones, salones, publicaciones periódicas o fundaciones con una reconocida y sostenida labor en la difusión de las artes plásticas venezolanas.

Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio

Por la importante labor editorial y de difusión que realiza esta institución en beneficio del arte venezolano, con más de cuarenta publicaciones en los últimos cuatro años en formato de libros, folletos, revistas o catálogos digitales. Ejemplo de ello son las series de libros de la edición 100 artistas venezolanos, revistas como y ; folletos como la serie y ; ediciones facsimilares destinadas a introducir al lector en los procesos de creación, como ; y la serie digital de difusión de las colecciones de arte de los museos nacionales. Cabe destacar que estas ediciones se publican en altos tirajes, con el objetivo de obtener una distribución amplia y gratuita o a muy bajo costo.

VI

Premio AICA Mejor Exposición 2008, otorgado a la exposición que con mayores méritos haya revelado coherencia curatorial, claridad discursiva en el despliegue de las obras en el espacio, fuerza en la selección de las obras y labor editorial y promocional por parte del espacio/sede de la misma.

HUMBERTO JAIMES SÁNCHEZ, Dedicación y Ofrendas a la Pintura. Producida por el Centro Cultural CORPBANCA

La calidad y excelencia de esta muestra se expresa en la representatividad de las obras seleccionadas, la disposición de las mismas en el espacio y el concepto curatorial desarrollado por la Dra. Bélgica Rodríguez, quien se fundamentó en el uso del color y las texturas, permitiendo al espectador apreciar el talante expresivo y libertario de la obra del maestro Jaimes Sánchez, ubicándolo entre los más grandes coloristas de Venezuela.

VII

Premio Especial AICA 2008, otorgado a aquellas individualidades y profesionales en la crítica de arte, investigadores, coleccionistas, galeristas, artistas o gerentes culturales con trayectoria y meritoria labor.

FRANCISCO DA ANTONIO

Por su labor constante y amplia trayectoria como gerente cultural, curador, docente, investigador y crítico de arte, quien ha aportado elementos originales en la comprensión de la historia del arte venezolano, tales como el concepto de , para definir el arte venezolano de la primera mitad del XIX. Da Antonio es autor de numerosas publicaciones (libros, catálogos, artículos) y fue uno de los primeros investigadores en atender el estudio sobre el arte popular venezolano, siendo el curador que dio a conocer la obra de Bárbaro Rivas.

VIII

Premio ACA la edición de libro o catálogo de arte, con aportes en contenido, calidad editorial y de diseño gráfico.

SOTO, siempre vigente. Editado por la Fundación Jesús Soto bajo el patrocinio del Banco de Venezuela

Publicación de envergadura y excelencia, editada por la Fundación Jesús Soto. La investigación de Ariel Jiménez permitió descubrir piezas inéditas o cuya ubicación era desconocida, facilitando los futuros estudios para el registro y catalogación de la obra y el descarte de falsificaciones. El ensayo crítico analiza a profundidad la producción del maestro Jesús Soto y aporta elementos críticos para la comprensión de la misma. La exhaustiva y documentada cronología elaborada por el crítico francés Arnauld Pierre permite un riguroso acercamiento a la vida del maestro. Destaca igualmente la claridad y sobriedad del diseño gráfico realizado por Pedro Mancilla. El libro es una obra de referencia que puede considerarse un primer catálogo razonado de la producción del artista.

VIII

Premio AICA la Proyección Internacional, otorgado a aquellos artistas a quienes se las haya reconocido su participación en eventos internacionales, o se haya destacado con la realización de una exposición fuera del país.

MILTON BECERRA

Milton Becerra ha desarrollado su obra principalmente desde Francia, conservando permanentes vínculos con Venezuela, siendo reconocido internacionalmente por sus participaciones en bienales, eventos de difusión y exposiciones individuales, especialmente en los contextos de difusión artística latinoamericana. Becerra asume un lenguaje contemporáneo en la construcción espacial de sus obras, con libertad y dominio en el uso de los materiales.

IX

Premio Especial 2008 en Homenaje a MARÍA TERESA TORRAS

Se otorga este Premio Especial en Homenaje a María Teresa Torras, recientemente fallecida, escultora de excepción, cuyo trabajo de experimentación con los materiales le otorgó un talante innovador a su producción que destaca igualmente por el dominio espacial en sus instalaciones y libertades conceptuales y técnicas en la construcción de sus obras.


María Luz Cárdenas

Pte. de la Comisión de Premios



Bélgica Rodríguez Carlos Maldonado-Bourgoin

Presidenta Secretario



Gladys Yunes

Tesorera

miércoles 29 de abril de 2009

MES DEL ARTISTA PLASTICO ATENEO DE GUACARA

INVITACION
MES DEL ARTISTA PLASTICO ATENEO DE GUACARA

BASES:

1.- SE INVITA A TODOS LOS ARTISTAS DEL PAIS A
PARTICIPAR EN EL HOMENAJE MES DEL ARTISTA
PLASTICO "RECORDANDO A LOS DORMIDOS"

2.- HOMENAJEADO "JOSE MUÑOZ" PINTOR POPULAR DE GUACARA


3.- UNA (1) OBRA POR PARTICIPANTE

4.- TEMA y TECNICA LIBRE MATERIALES QUE NO SEAN CONTAMINATES,,MEDIDAS HASTA 120 x 120


5.- ESPECIALIDAD: DIBUJO - PINTURA - ESCULTURA -
FOTOGRAFIA - GRABADO - MADERA -

6.- NO SE ACEPTARAN OBRAS EN VIDIRO

7.- DIAS DE RECEPCION SON DESDE EL 27 - 4 - HASTA EL
9 - 5 - 2009 DE LUNES A VIERNES DE 2 a 5 pm. y LOS
SABADOS DE 9 a 11 am, --- SIN PRORROGA, ----

8.- LA UNICA COLABORACION ES PARA EL DIA DE LA
APERTURA LLEVAR ALGO PARA COMPARTIR COMO;
galletas,,,refrescos,,,cremas,,,pasapalos,,y demas,,

TES ESPERAMOS EN EL ATENEO DE GUACARA EN LA APERTURA EL SABADO 16 DE MAYO A LAS 11 am,,

GLADIS SEBASTIANI
PRESIDENTA ATENEO DE GUACARA
TF 0245 5641888

miércoles 22 de abril de 2009

V SALÓN INTERNACIONAL MAIL @RT 2009

V SALÓN INTERNACIONAL MAIL @RT 2009
Amigos mail artistas un saludo desde Venezuela.

Entre el 28 de junio y el 4 de julio del presente año se llevará a cabo el 6to Festival Mundial de Poesía 2009 en el que será homenajeado el poeta venezolano Juan Calzadilla (Premio Nacional de Artes Plásticas 1996).
Este evento será auspiciado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura y la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello.
En el marco de este prestigioso festival nuestro archivo realizará el:

5to ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA VISUAL

CONVOCATORIA ABIERTA - NO SELECCIÓN - NO JURADO.
Se expondrá todo lo recibido – Documentación a todos.
NO DEVOLUCIÓN.
Todos los envíos pasarán a formar parte del
ARCHIVO MAIL ART KEYLA HOLMQUIST.

Todas las obras deben enviarse por correo postal a:

Keyla Holmquist
ARCHIVO DE ARTE CORREO
Apartado Postal 326
Maracay 2101
Estado Aragua VENEZUELA

RECEPCIÓN HASTA EL 31 DE MAYO DE 2009

Las obras o expresiones deberán enviarse perfectamente embaladas para prevenir deterioros en su traslado y movimiento, con una copia de la ficha técnica pegada en el dorso de la misma.
Las medidas podrán ser hasta un máximo de A4.

CATEGORÍAS:

DIBUJO, PINTURA, GRÁFICA, FOTOGRAFÍA, SELLOS DE ARTISTA, COPY-ART, ARTE EXPERIMENTAL, CONTRAPUBLICIDAD.

OBJETOS / LIBROS DE ARTISTA:
Los objetos y libros de artista que requieran de una base o pedestal deberá ser provista por participante.

POESÍA, VERSO LIBRE O RIMADO, PROSA, NARRATIVA, ENSAYO, RELATOS.

POESÍA VISUAL:

Poesía Proceso, la Poesía Ilustrada, los Poemas Laberintos, Holopoemas, Letrismos, Poesía Concreta, Poesía Semiótica, Polipoesía, Palíndromos, Collage, Fotoacciones, Videoacciones, Espacios de Resonancia, Poemas Objeto, Poesía Fonética, Poesía Sonora, Poesía Pseudovisual, Poesía en Braille.

VIDEO, CORTO METRAJE, DOCUMENTAL, ANIMACIÓN:

Serán admitidos todos los videos, corto-metrajes, fotografías, documentales, animaciones que no rebasen los 8 minutos de proyección y sean entregados en un CD ó DVD listos para su presentación.

EXPRESIÓN MULTIMEDIA:

Será admitida en CD ó DVD lista para su presentación incluyendo la ficha técnica y la lista de las fuentes sonoras, las fotografías, la música utilizada y el nombre de su autor.

FORMATO DE AUDIO:
El formato de audio admitido será:

Wave 44,100 Hz 16 bit Stereo.
Mp3 desde 96 hasta 320 KPSS.

Si la expresión es sonora, cuide la fidelidad de su grabación.

martes 21 de abril de 2009

El XXVI Salón de Arte de Calabozo se despide hasta el próximo año

El XXVI Salón de Arte de Calabozo se despide hasta el próximo año

AQUILES ORTIZ BRAVO

El próximo sábado 25, a las 10:00 am, se llevará a efecto la clausura del "XXVI Salón Regional de Arte de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos, Sección Guárico", evento que se realiza en los espacios de la Casa de la Cultura "Francisco Lazo Martí", de la población de Calabozo. Este evento es organizado por los trabajadores culturales Georgina Bettelli y Marcos Lara, respectivamente.

En esta edición del Salón participan pintores y dibujantes residenciados en el Distrito Capital, Lara, Bolívar, Carabobo, Guárico, Zulia, Miranda y los aragüeños Lidia Magali Rodríguez, Raúl Bastardo, Diógenes Castillo, Gloria Soto, José Omaña, Argelio Martínez, Sylvia Pérez Lamas, Arturo Escalona y Blanca Carrero, quien tomó parte en carácter de artista invitada, con una instalación de gran formato titulada "Manos a la Obra".

Para el día de clausura está prevista la entrega de los premios y menciones de honor, que en esta oportunidad recayeron en las obras presentadas por los artistas plásticos: Yanelit Castro, Argelio Martínez, Simón Ruiz Chang y las menciones son para Samuel Sarmiento, Shiva Khadivian, Félix Morillo, Roberto Morales y el aragüeño José Omaña. Nos esperan en la ciudad de Calabozo, en Guárico.

Fuente; El Aragaueño

lunes 20 de abril de 2009

BASES DEL PREMIO MUNICIPAL DE ARTES VISUALES, SALÓN “JUAN LOVERA” AÑO 2009

BASES DEL PREMIO MUNICIPAL DE ARTES VISUALES,
SALÓN “JUAN LOVERA” AÑO 2009

PRIMERO: Las Bases del Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2009, se regirá por las disposiciones contenidas en el presente acuerdo.

SEGUNDO: Galardonar el Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2009, en las siguientes menciones: Bidimensional, Tridimensional, Dibujo, Investigación Histórica en Artes Plásticas, Fotografía, Obra Gráfica, y Arte Experimental.

TERCERO: Distribuir el Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2009, de la manera siguiente:

1. PREMIO MUNICIPAL OBRA BIDIMENSIONAL: SIETE MIL QUINIENTOS BOLÍVARES (Bs. 7.500,00) y un pergamino.
2. PREMIO MUNICIPAL OBRA TRIDIMENSIONAL: SIETE MIL QUINIENTOS BOLÍVARES (Bs. 7.500,00) y un pergamino.
3. PREMIO MUNICIPAL DE DIBUJO “JACOBO BORGES”: SEIS MIL SETECIENTOS CINCUENTA BOLÍVARES (Bs. 6.750,00) y un pergamino.
4. PREMIO MUNICIPAL INVESTIGACIÓN HISTÓRICA EN ARTES PLÁSTICAS “ALEJANDRO OTERO”: SEIS MIL SETECIENTOS CINCUENTA BOLÍVARES (Bs. 6.750,00) y un pergamino.
5. PREMIO MUNICIPAL DE FOTOGRAFÍA “CIUDAD DE CARACAS”: SEIS MIL SETECIENTOS CINCUENTA BOLÍVARES (Bs. 6.750,00) y un pergamino.
6. PREMIO MUNICIPAL DE OBRA GRAFICA: SEIS MIL SETECIENTOS CINCUENTA BOLÍVARES (Bs. 6.750,00) y un pergamino.
7. PREMIO MUNICIPAL OBRA EXPERIMENTAL: SEIS MIL BOLÍVARES (Bs. 6.000,00) y un pergamino.

CUARTO: La Comisión Permanente de Cultura, Patrimonio Histórico y Medios de Comunicación Alternativos Comunitarios del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, es la encargada de la dirección y organización del Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2009.

QUINTO: Podrán participar en el Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2009, los artistas venezolanos así como los extranjeros con no menos de cinco (5) años de residencia en el país, con obras de creación individual o colectiva realizadas entre los años 2008 y 2009. La temática, la técnica y los materiales usados en las obras son completamente libres. No podrán participar los artistas que hayan sido ganadores en la edición del año 2008 del presente premio.

SEXTO: Cada artista participará con una (1) obra por especialidad según las menciones Bidimensional, Tridimensional, Dibujo, Investigación Histórica en Artes Plásticas, Fotografía, Obra Gráfica y Experimental.

SÉPTIMO: Para optar a las distintas menciones del Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2009, los artistas deberán llevar sus obras a la Sala de Artes Visuales “Arturo Michelena”, de la Fundación Banco Industrial de Venezuela, ubicada en la esquina de Traposos de la avenida Universidad, en horario comprendido de 9 am a 12 m y de 2 pm a 4 pm, de lunes a viernes; junto con su currículum vitae y una ficha técnica, donde se indique el nombre, año de realización de la pieza y medidas. Las dimensiones de las obras participantes no podrán ser mayores de 150 x 150 cm., y una profundidad de 20 cm.

OCTAVO: Las obras deberán estar enmarcadas y debidamente protegidas contra fracturas por condiciones de embalaje y materiales frágiles. La Comisión Permanente de Cultura, Patrimonio Histórico y Medios de Comunicación Alternativos Comunitarios, organizadora del Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2009, no se hace responsable por daños producidos por soportes frágiles o de cualquier naturaleza, que propicien el riesgo en la manipulación y exhibición de las obras.

NOVENO: Anualmente se designa con el nombre de Salón “JUAN LOVERA”, al espacio donde se exhibirán las obras seleccionadas y galardonadas por el jurado calificador.

DÉCIMO: Se establece que las obras que participen en la mención PREMIO MUNICIPAL DE INVESTIGACIÓN HISTÓRICA EN ARTES PLÁSTICAS “ALEJANDRO OTERO”, pueden ser inéditas o publicadas. En el caso de ser publicadas, sólo se considerarán para los efectos del presente acuerdo, las obras editadas por primera vez dentro de un periodo no mayor de dos (2) años al cierre del concurso. Cada participante deberá consignar tres (3) ejemplares de la obra concursante, a fin de que el jurado realice la calificación respectiva.

DÉCIMO PRIMERO: El periodo de recepción de las obras concursantes será desde el 1º de abril hasta el 29 de mayo 2009. Las obras deberán ser identificadas al dorso, obligatoriamente, con el nombre y apellido del autor o de los autores.

DÉCIMO SEGUNDO: El jurado calificador para el Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2009, estará integrado por cinco (5) miembros propuestos por la Comisión Permanente de Cultura, Patrimonio Histórico y Medios de Comunicación Alternativos Comunitarios del Concejo Municipal del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, los cuales serán sometidos a la consideración del Cuerpo Edilicio. A los fines de la postulación de los integrantes del jurado calificador, deberá tomarse en cuenta las

sugerencias (ternas) que sean presentadas por personalidades de larga trayectoria, instituciones, gremios y organizaciones destinadas a la investigación, formación, ejecución, promoción y difusión de las artes plásticas, con el objeto de que sean personas de comprobados conocimientos en las distintas disciplinas.
Parágrafo Único: A cada uno de los miembros del jurado calificador se le cancelará un pagó único de MIL QUINIENTOS BOLÍVARES (Bs.1.500,00) por concepto de honorarios.

DÉCIMO TERCERO: El Jurado calificador podrá otorgar “Mención Honorífica en cada una de las menciones de las cuales consta el Premio”, la cual consistirá en un pergamino de reconocimiento a la obra que seleccionen para dicha mención.

DÉCIMO CUARTO: Se dispone que las obras que resulten premiadas en todas las menciones, pasen a ser Patrimonio del Concejo Municipal del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, y serán entregadas al Museo Caracas para su custodia, conservación y difusión, exceptuando las obras galardonadas con menciones honoríficas, según lo establecido en el presente acuerdo.

DÉCIMO QUINTO: Las obras no ganadoras del Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2009, deberán ser retiradas en un lapso no mayor de treinta (30) días hábiles contados a partir de la fecha en que se haga público el veredicto, previa presentación de la planilla de inscripción o autorización con fotocopia de la cédula de identidad del autor. En caso de no poder retirar la obra en el lapso asignado, el autor debe notificar con antelación y por escrito a la Comisión Permanente organizadora el retiro posterior de la pieza. Vencido este lapso, las obras pasarán a la disposición de la Comisión Permanente de Cultura, Patrimonio Histórico y Medios de Comunicación Alternativos Comunitarios del Concejo Municipal del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, para ser destinadas a las Instituciones Públicas Municipales.

DÉCIMO SEXTO: Las obras que hayan sido seleccionadas para la exposición deberán ser retiradas en un lapso no mayor de treinta (30) días hábiles, contados a partir de la fecha de su culminación, previa presentación de la planilla de inscripción o autorización con fotocopia de la cédula de identidad del autor. En caso de no poder retirar la obra en el lapso asignado, el autor debe notificar con antelación y por escrito a la Comisión Permanente organizadora, el retiro posterior de la pieza. Vencido este lapso las obras no retiradas pasarán a la disposición de la Comisión Permanente de Cultura Patrimonio Histórico y Medios de Comunicación Alternativos Comunitarios del Concejo Municipal del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, para ser destinadas a las Instituciones Públicas Municipales.

DÉCIMO SEPTIMO: La Comisión Permanente de Cultura, Patrimonio Histórico y Medios de Comunicación Alternativos Comunitarios del Concejo Municipal del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, dictará las normas internas que considere necesarias, en todo lo no previsto en este Acuerdo; así mismo aportará a los miembros del jurado calificador los recursos para el mejor desempeño de sus funciones.

DÉCIMO OCTAVO: “Los miembros del jurado calificador deben abstenerse de dar declaraciones o anuncios sobre sus deliberaciones antes de la aprobación por parte del concejo municipal del municipio bolivariano libertador del distrito capital de su veredicto”.

DÉCIMO NOVENO: El veredicto del jurado calificador será dado a conocer al Cuerpo Edilicio, con un informe de la Comisión Permanente de Cultura, Patrimonio Histórico y Medios de Comunicación Alternativos Comunitarios del Concejo Municipal del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital. El veredicto será inapelable y debe hacerse público en el mes de Junio del presente año.

VIGÉSIMO: El Premio podrá ser declarado desierto en cualquiera de sus menciones, si así lo considerase pertinente el jurado calificador por unanimidad. En ningún caso el Premio podrá ser dividido en dos (2) o más obras de una misma mención.

VIGÉSIMO PRIMERO: Se le entregará el Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2009, a los ganadores en acto especial que organizará la Comisión Permanente de Cultura Patrimonio Histórico y Medios de Comunicación Alternativos Comunitarios del Concejo del Concejo Municipal del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital en el mes de Julio.

VIGÉSIMO SEGUNDO: Se ordena la publicación del presente Acuerdo en la Gaceta Municipal de conformidad con el artículo 54, numeral 2 de la Ley Orgánica del Poder Público Municipal y a través de los medios de comunicación social.

lunes 13 de abril de 2009

BASES del SALÓN DE ARTES PLÁSTICAS 2009“CÁMARA DE COMERCIO DE PUERTO CABELLO”

Bases Salón Puerto Cabello
BASES del SALÓN DE ARTES PLÁSTICAS 2009“CÁMARA DE COMERCIO DE PUERTO CABELLO”(DEL 19 DE MAYO AL 22 DE MAYO)El objetivo de este Salón de Artes Plásticas “CÁMARA DE COMERCIO DE PUERTO CABELLO”, es motivar a los Artistas Plásticos a participar y expresar su creatividad sobre el siguiente tema:“Turismo Ecológico en Puerto Cabello”El Salón estará dedicado a la dilatada trayectoria del Artista plástico Elizabet Conde, parte de cuya obra en retrospectiva será también expuesta.
ARTÍCULO 1: En el Salón de Artes Plásticas “CÁMARA DE COMERCIO DE PUERTO CABELLO”, podrán participar todos los Artistas nacionales y extranjeros de probada residencia en el país no menor de cinco (5) años, y que cumplan con los requisitos establecidos en estas bases. Se admite un máximo de dos (2) obras por cada participante.
ARTÍCULO 2: El Salón de Artes Plásticas tendrá como sede el Salón de Recepciones de esta institución, ubicado en el Edificio “CÁMARA DE COMERCIO DE PUERTO CABELLO”, Avda. Principal de la Urb. “Cumboto Norte”, Puerto Cabello, Edo. Carabobo.
ARTÍCULO 3: El Salón de Artes Plásticas tendrá las secciones de DIBUJO, PINTURA, ESCULTURA y FOTOGRAFÍA siendo las técnicas y los materiales empleados en la realización de las obras completamente libres.La sección de FOTOGRAFIA, tendrá una evaluación y premiación separada de las categorias antes mencionadas, teniendo una premiación única de BsF. 2.000,00. Patrocinada por “GUAYAS DEL CENTRO, C.A.”
ARTÍCULO 4: Las dimensiones mínimas de los DIBUJOS, PINTURAS y FOTOGRAFÍAS deberán ser de 50 cm x 60 cm, mientras que las dimensiones máximas de 100 cm x 120 cm, o en ambos casos su equivalente en superficie cuadrada; debidamente enmarcados con listón liso de 2cm. en madera y suficientemente protegidos. Las dimensiones máximas de las ESCULTURAS deberán ser de 90x120x40 cm, y su peso no debe ser mayor de 35 kilogramos.
ARTÍCULO 5: Las piezas participantes deben ser obras inéditas. Cada obra deberá estar en perfecto estado e identificada con el nombre del autor, título, fecha de realización, técnica utilizada y medidas.
ARTÍCULO 6: La recepción de las obras será en la sede de la Institución, desde el nueve (09) de marzo hasta el quince (14) de mayo; de lunes a viernes en los horarios de 10:00 am a 11:30 am y de 03:00 pm a 05:00 pm.
ARTÍCULO 7: Los participantes deberán llenar un Formulario como comprobante de recepción de obras, con el cual podrán retirarlas en el lapso de tiempo establecido. Los Artistas participantes deberán trasladar sus obras y luego retirarlas. El gasto de transporte será a cargo del Artista.
ARTÍCULO 8: Los Artistas participantes deberán anexar su Curriculum Vitae actualizado y una fotografía en colores de cada una de sus obras.
ARTÍCULO 9: El listado de Artistas admitidos a participar a esta edición del Salón de Artes Plásticas “CÁMARA DE COMERCIO DE PUERTO CABELLO”, será divulgado convenientemente a través de la prensa de circulación regional y nacional.
ARTÍCULO 10: Las obras no aceptadas deberán ser retiradas en un lapso de diez (10) días hábiles después de publicada la lista de participantes admitidos, en los horarios de 10:00 am a 11:30 am y de 03:00 pm a 05:00 pm. Finalizado este período pasarán a formar parte del patrimonio de la “CÁMARA DE COMERCIO DE PUERTO CABELLO”.
ARTÍCULO 11: Las obras seleccionadas para el Salón de Artes Plásticas deberán ser retiradas en un lapso de quince (15) días hábiles a partir de su clausura, en los horarios de 10:00 a.m. a 11:30 a.m y de 03:00 p.m a 05:00 p.m. Finalizado este período pasarán a formar parte del patrimonio de la “CÁMARA DE COMERCIO DE PUERTO CABELLO”.
ARTÍCULO 12: Habrá un Primer Premio adquisitivo, que consiste en SEIS MIL BOLIVARES FUERTES (BsF. 6.000,00) y Diploma, otorgado por la “CÁMARA DE COMERCIO DE PUERTO CABELLO”.
ARTÍCULO 13: Habrá un Segundo Premio adquisitivo, que consiste en CUATRO MIL BOLIVARES FUERTES (BsF. 4.000.00,) y Diploma, otorgado por “TRANSGRANE, C.A.”.
ARTÍCULO 14: Habrá un Tercer Premio, adquisitivo, que consiste en TRES MIL BOLIVARES FUERTES (Bs. 3.000,00), y Diploma, otorgado por “SABATINO PIZZOLANTE ABOGADOS MARITIMOS & COMERCIALES ”.
ARTÍCULO 15 : Habrá un Premio de votación popular, en que los asistentes podrán expresar su opinión por medio de voto secreto, el ganador se acreditará un “PREMIO SORPRESA”.
ARTÍCULO 16: A todos los Artistas participantes y seleccionados, les será otorgado un Diploma de Participación.
ARTÍCULO 17: Las decisiones del Jurado Único de Admisión y Calificación serán inapelables.
ARTÍCULO 18: El Comité Organizador y la “CÁMARA DE COMERCIO DE PUERTO CABELLO”, no se harán responsables de los daños que pudieran sufrir las obras enviadas al Salón.
ARTÍCULO 19: Lo no previsto en estas bases será decidido en forma inapelable por el Comité Organizador y el Jurado Único de Admisión y Calificación.
ARTÍCULO 20: La firma del Formulario comprobante de la recepción de obras, significa la aceptación de estas bases.

jueves 26 de marzo de 2009

VI FESTIVAL PINTURA RAPIDA EL SAMAN 2009

ORGANIZADORES DEL EVENTO: ALCALDIA DE NAGUANGUA y el INSTITUTO MUNICIPAL DE LA CULTURA DEL MUNICIPIO NAGUANAGUA VALENCIA CARABOBO VENEZUELA

VI FESTIVAL PINTURA RAPIDA EL SAMAN 2009

DE 90 PERSONAS INSCRITAS PINTANDO EN EL JARDIN BOTANICO CLASIFIICARON 22 ELLOS SON:
JUDITH HERNANDEZ,,, ELKIS KAÑAS,,, ESMELYN MIRANDA,,, JOSE ANTEQUERA,,, MARIA VICTORIA PEREZ,,, DANIELA BREA,,, DOMINGO PEREZ,,, RICHARD CAMACHO,,, EDINSON PEREZ,,, MARIANA PEÑA,,, PETRA USECHE,,, HERBER OLIDEN,,, ANGEL CAZORLA,,, JOSE PINEDA,,, MANUEL SANCHEZ,,, IBRAIN BORGES,,, ROSA BAPTISTA,,, NELSON BLANCO,,, CLODOMIRO LOPEZ,,, FREDDY GUTIERREZ,,, BETANIA SIERRALTA,,, Y JOSE MIZART,
,
GANADORES...

1er. PREMIO JOSE ANTEQUERA
2do. PREMIO ESMELYN MIRANDA
3er. PREMIO DANIELA BREA

MENCIONES HONORIFICAS:

JUDITH HERNANDEZ
ELKIS KAÑAS
ANGEL CAZORLA

Y 4 NIÑOS QUE ESTABAN PINTANDO QUE NO ENTRAN EN CONCURSO POR DESICION Y UNANIMIDAD DE LOS ORGANIZADORES Y DEL JURADO FUERON ACEPTADOS ELLOS SON:

DANIEL URSO ,,, JOSE MIRAZT,,,,, TADEO HERNANDEZ,,, ,,,,VANESSA COLMENAREZ,,

JURADO DE CLASIFICACION Y PREMIACION

GLADIS SEBASTIANI ROCA
Artista Plástico - Presidenta Ateneo de Guacara

Prof. FRANCISCO BUGALLO
Artista Plástico

ESTEBAN SIMONETTI
Director Galería CCEAS Diario El Carabobeño - Valencia

correo electronico de informacion
cultunagua@yahoo.com

lunes 23 de marzo de 2009

ponencia “El Techo de la Ballena” - CELARG - 26 y 27 de marzo de 6-8pm.


Image: Rayado sobre el techo 3, Colection CINAP, Galería de Arte Nacional, Caracas.


Nota de Prensa: Ponencia en el Celarg (26, 27 de marzo)
“El techo de la Ballena”: los espacios interferidos de la vanguardia.

El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos invita a la ponencia “El Techo de la Ballena”: los espacios interferidos de la vanguardia, que tomará lugar en su sede en Altamira el próximo 26 y 27 de marzo de 6-8pm.

La ponencia toma el movimiento vanguardista – El Techo de la Ballena – como punto de partida para una serie de reflexiones sobre la ciudad, las artes y la interacción del ciudadano con las mismas. El panel estará conformado por Douglas García R (museólogo y artista público), Lisa Blackmore (Universidad de Londres) y Guillermo Abdala (Profesor de la Uniartes y escultor).

Los ponentes generarán un nutrido enfoque multi-disciplinario que buscará abordar los temas generales desde varias perspectivas, incluyendo la práctica artística, la filosofía del espacio, la identificación de la situación actual y el diagnóstico para una futura relación de vanguardia-ciudad.
Este evento abarca dos días de actividades que tienen como meta promover un espacio para la reflexión y el intercambio de ideas y puntos de vista en torno al tema del espacio urbano.

El primer día contará con presentaciones de García y Blackmore, respaldadas por material fotográfico. El segundo día se organizará de manera distinta, empezando con la ponencia del profesor Abdala quien contará de manera más anecdótica las experiencias que surgieron de su contacto con grupos vanguardistas y planteando la necesidad de tener una visión crítica de esta historiografía de las artes plásticas. El resto de la segunda sesión será dedicada al intercambio de ideas y experiencias que el público pueda expresar con el fin de generar una dinámica crítica y productiva para explorar posibles nuevas maneras de abordar lo urbano desde la estética. De esta manera, se convoca al público interesado para que comparta sus experiencias de la ciudad y participe en un diálogo abierto que busca servir de plataforma para contactar a los diferentes agentes a quienes les interesa buscar nuevas formas de estar en la ciudad.

* Ponentes Douglas García R – Museólogo y artista público
Visible devenir:
Analiza la pérdida de espacios públicos y la desafección latente por todos los entornos ciudadanos y los espacios públicos que padece Caracas. Explora la importancia del activismo y de la vanguardia, planteando el activismo como algo verdaderamente revolucionario y subrayando la necesidad del rescate de la dialéctica. Hace vínculo con las integraciones de las artes dentro de un contexto en el que el arte ha perdido la calle y los ciudadanos pasaron a ser seres anodinos.

* Ponentes Lisa Blackmore – Universidad de Londres
¿Caracas / museo?
Aborda el discurso espacial de la modernidad tomando como marco teórico la idea del museo público como un sitio que plantea un itinerario para formar ciudadanos. Explora el monumentalismo de estos espacios y su positivismo con respecto a la mirada del espectador para analizar su relación con el poder estatal con miras de señalar la discrepancia entre el guión de la ciudad y la práctica ciudadana en ella. Hace una consideración de los espacios rescatados en los últimos años y qué significa eso para esas obras y en relación a la identidad ciudadano-ciudad/museo.

* Ponentes Guillermo Abdala – Profesor Uniarte y Escultor
Fiándose de la experiencia vivencial de El Techo de la Ballena narra diversas anécdotas y asimismo establece un recorrido constructivo de el contexto histórico y cultural de una ciudad a mediados de un siglo XX cuando ésta estaba lleno de expectativas.

Cronograma:
26 de Marzo Lisa Blackmore/ Douglas García R (Ponencias)
27 de Marzo Guillermo Abdala (diálogo abierto)

Horario: de 6:00 a 8:00 pm
Casa Rómulo Gallego Celarg, Sala A.


--
www.lisablackmore.net
www.traducciones.com.ve
tlf: 0058 (0) 212.263.8217
cel: 0058 (0) 412.239.2580

bautizo del libro: Imágenes contra la pared: Críticas y crónicas sobre arte, 1981-2007


El crítico Roldán Esteva- Grillet reúne sus reflexiones
Imágenes contra la pared: Críticas y crónicas sobre arte, 1981-2007
Un análisis profundo y diverso del arte venezolano y latinoamericano


La Fundación para la Cultura Urbana tiene el agrado de invitarle al bautizo del libro: Imágenes contra la pared: Críticas y crónicas sobre arte, 1981-2007, una obra que reúne 25 años de experiencia del crítico y curador Roldan Esteva-Grillet. El evento se llevará a cabo el día jueves 26 de marzo, a las 7 de la noche, en los espacios abiertos de Econoinvest; que se encuentran ubicados en la Torre Mene Grande de Los Palos Grandes (junto al Centro Plaza).

Según palabras de Rafael Arraiz Lucca, el autor ausculta en este texto el estado del arte en América Latina y, luego, se adentra en el laberinto nacional, procediendo de igual manera: de lo general a lo particular. Estamos seguros de que este libro, escrito en un período dilatado, será referencia obligatoria para los estudios de las artes visuales de nuestro tiempo, tanto en Venezuela como en el continente americano.

Esperamos contar con su agradable presencia.

Bases del 29 Salón Municipal de Pintura (Estado Aragua)


Bases del 29 Salón Municipal de Pintura - Municipio Girardot - Estado Aragua

Recepción se inicia desde este lunes 23 de marzo hasta el domingo 05 de abril de 2009


Estimados amigos artistas, el Servicio Autónomo de Cultura del Municipio Girardot anuncia que ya están publicadas las Bases del 29 Salón Municipal de Pintura, el período de Recepción se inicia desde este lunes 23 de marzo hasta el domingo 05 de abril de 2009. Para inscribirse deben traer la obra identificada y llenar la planilla numerada, no es necesario realizar ningún depósito en efectivo. Se anexan las Bases.

El horario de atención durante la recepción incluye los sábados y domingos.

Cualquier duda pueden comunicarse por el 0243 5110065 o por el 0412 7526249.
Maricanchi Jaimes
Artes Visuales de Sacumg

domingo 22 de marzo de 2009

Alejandro Otero protagónico (Tal Cual)




ARTES
Lunes 23 de Marzo de 2009 | 26
TalCual

Artes

Alejandro Otero protagónico

Los pabellones venezolanos en Venecia y Miami resaltarán su obra. Mañana serán presentados un libro y una exposición en Ciudad Banesco


Oscar Rodríguez Loyo



L a trayectoria de Alejandro Otero será homenajeada en la Bienal de Venecia y en la Feria de Arte Latinoamericano Arteaméricas este año. Ambos eventos exhibirán la propuesta abstracto-geométrica del artista venezolano en pabellones especiales. A la par, mañana será presentado un libro y una exposición de este escultor en Ciudad Banesco.

La Fundación Latinoamericana Saludarte organizará el pabellón Una mirada a la obra de Ale- jandro Otero en la próxima edición de Arteaméricas. El proyecto expositivo profundizará en la obra sobre papel de Otero, una de las figuras más trascendentes del arte geométrico de Latinoamérica.

Otero también estará presente en la Bienal de Venecia, a través del proyecto Nueva naturale- za, de la artista venezolana Magdalena Fernández. La creadora partirá de una revisión del legado de la modernidad, específicamente los problemas vinculados con el desarrollo de la abstracción geométrica.

Fernández tomará como base las propuestas de Otero, Mondrian y Malevich. "La artista interviene, por medio del video, estructuras sobre las que levanta el lenguaje abstracto, creando nuevas relaciones entre el rigor de la racionalidad formal, la fuerza orgánica y expresiva de los sonidos y la contundente espacialidad del paisaje venezolano. Su obra explora la creación de nuevas realidades, bajo un trazado estructural que fluye, compone y descompone la naturaleza", reseña la Fundación Museos Nacionales en una nota de prensa.

La obra de Fernández ocupará un espacio en el pabellón venezolano en la Bienal de Venecia, que se realizará entre el 7 de junio y el 22 de noviembre.

En los predios locales también será celebrada la obra del notable escultor y pintor. Mañana será inaugurada la muestra Alejandro Otero. Bitácora de su escultura monumental en Ciudad Banesco, Caracas. La exhibición estará abierta al público hasta el 5 de mayo de este año. Paralelamente, la entidad bancaria presentará el libro Memo- ria crítica: Alejandro Otero.

La exposición reúne parte de los dibujos, croquis y bocetos que Otero realizó y que fueron la semilla de las primeras ideas de sus esculturas. Estos estudios preliminares le permitían avanzar rápidamente, afrontar con resoluciones lógicas los problemas técnicos y afianzar el diseño estético de sus eventuales obras monumentales.

Por su parte, el libro publicado y editado por la entidad bancaria recoge los escritos de Otero sobre arte y estética. En sus páginas el lector conocerá la faceta de Otero como pensador. La obra también abarca aspectos como los problemas que afrontó en su vida artística, entre ellos la disidencia contra el gobierno de Marcos Pérez Jiménez.

viernes 20 de marzo de 2009

DISCUSIÓN La Bienal de Venecia comienza en junio (El Nacional)


EL NACIONAL - VIERNES 20 DE MARZO DE 2009 CULTURA/4

Cultura

DISCUSIÓN La Bienal de Venecia comienza en junio

Hay muchas preguntas sobre la participación del país en Italia
La curaduría con la que Venezuela será representada no se ha presentado públicamente




MARJORIE DELGADO AGUIRRE
madelgado@el-nacional.com


El 26 de febrero, El Nacional recibió un correo con los nombres de los artistas que representarán a Venezuela en la edición número 52 de la Bienal de Venecia, que comienza en junio. La llamada para corroborar fue inmediata y una fuente oficial señaló que efectivamente serán Magdalena Fernández, Daniel Medina, Bernardita Rakos, Antonieta Sosa, Alejandro Otero y Claudio Perna los que irán a Italia en nombre del país.

Se supo que la selección se hizo a partir de una de las propuestas del curador de la bienal, Daniel Birnbaum, en la que se reflexionaría sobre "la relación entre algunos artistas clave y generaciones sucesivas".

Las comisarias del proyecto en Venezuela serían Jacqueline Rousset, directora ejecutiva de la Fundación Museos Nacionales, y María Luz Cárdenas, directora del Museo de Bellas Artes.

En la nota publicada al día siguiente se introdujo la pregunta que cualquiera hubiera podido hacerse: ¿cuáles son las relaciones que vinculan la obra de estos artistas? Y surgieron otras: ¿cuál se relaciona con cuál? ¿Qué llevará cada uno? ¿Todos expondrán o sólo los creadores de las generaciones más jóvenes? ¿Cómo se plantearán todas las propuestas en el pabellón? El 5 de marzo, la FMN envió la nota de prensa que corroboraba la información publicada y señalaba que: "El legado de Claudio Perna, pionero del arte conceptual venezolano, es tomado por Daniel Medina en Nuevos mapas sociales (...) y a partir de su serie de mapas intervenidos ambos coinciden en interrogar el trazado político de la noción de territorialidad y abordan los procesos de recomposición/resemantización de las imágenes. Por su parte, el quehacer artístico de Antonieta Sosa, precursora en el desarrollo del planteamiento de la creación como proceso, la inclusión del cuerpo y la biografía personal en la realización de la obra de arte, impulsó a la novel artista Bernardita Rakos a articular Cartografías de la intimidad. Entretanto, Nueva naturaleza es organizada por Magdalena Fernández a partir de una revisión del legado de la modernidad ­específicamente los problemas vinculados con el desarrollo de la abstracción geométrica a través de representantes como Alejandro Otero, Mondrian y Malevich. Fernández interviene, por medio del video, estructuras sobre las que levanta el lenguaje abstracto, creando nuevas relaciones entre el rigor de la racionalidad formal, la fuerza orgánica y expresiva de los sonidos y la contundente espacialidad del paisaje venezolano".

No obstante, las preguntas seguían pendientes. En las tantas inauguraciones de exposiciones que se han hecho en Caracas recientemente, la bienal no era un tema de discusión sino de incógnita. Se necesitaba saber más.

La semana pasada se solicitó una entrevista con Cárdenas que, al principio, dijo que sí.

Pese a la insistencia de El Nacional, la entrevista no se realizó y la FMN dejó como tarea pendiente ofrecer información oportuna y veraz sobre el caso.

Se entrevistó a Antonieta Sosa y a Bernardita Rakos para buscar en los participantes algunas respuestas a las interrogantes en relación con la bienal y su trabajo, porque después de todo es necesario saber con qué se representará a Venezuela en uno de los escenarios de confrontación artística más importantes del mundo.

Ayer, la FMN respondió que preferían no conceder la entrevista en los próximos días.

Mientras, artistas, curadores y el público siguen con las preguntas en la punta de la lengua.

Gerardo Zavarce, investigador y curador independiente, sostiene que lo ideal sería convocar una discusión pública en la que los responsables del proyecto aclaren cuáles fueron los criterios para elaborar la curaduría, las premisas teóricas y cómo se argumentan y cuáles fueron los criterios de selección, cuál fue el arqueo de posibilidades. El artista Alfred Wenemoser no entiende las relaciones entre los trabajos de los creadores seleccionados tal y como las proponen en la descripción curatorial, que se trata de relaciones superficiales que dejan muchas dudas.

Se siguen buscando voces oficiales y los espacios en blanco continúan abiertos.

miércoles 18 de marzo de 2009

CONVOCATORIA: VISIONES FRONTERIZAS

CONVOCATORIA:

VISIONES FRONTERIZAS

Mas allá de cómo influyen el entorno social, cultural, político y urbano en el lugar de origen ; se buscara enfocar esas visiones hacia ambas naciones (Venezuela y Colombia). Una especie de mirada antropológica, donde se puedan discutir a través del formato video las distintas semejanzas y diferencias que nos definen primeramente como país, pero además como identidad latinoamericana. Cada nación posee una sociedad y por lo tanto una serie de códigos culturales particulares, estos nos caracterizan como un ente que conforma una esfera latinoamericana que a lo largo del tiempo ha sido precisada por sus peculiaridades y pluralidades.

Quienes pueden participar?

Todos los videos artistas colombianos y Venezolanos, aquellos artistas que tengan experiencia en esta situación de frontera, también los interesados en el tema.

Procedimiento:

Las propuestas se pueden enviar el video completo o un fragmento en Magnify.net a la siguiente dirección http//:visionesfronterizas.magnify.net; o en cualquier otra página mandando el link al siguiente correo, visionesfronterizas@gmail.com.

Se recomienda usar como tiempo en los videos, un mínimo de 1 min. y un máximo de 20 min. En formato AVI o QUICK TIME. También llenar el formulario de inscripción y enviar al correo visionesfronterizas@gmail.com.
Sobre el collage: Los que intervienen imágenes y transforman a formato video todas aquellas imágenes producto del cine y la televisión, creando collages a través del video.
Sobre la animación: Este proceso aunque finalmente se traduce a un código de video no conforma el recurso de videoarte, la animación es una consecución de imágenes que generan movimiento.
Sobre el video – performance: aquellos que usen el video como recurso principal y no como un registro de una acción corporal.
Sobre la video instalación: teniendo en cuenta las distancias donde se realizaran las exposiciones y tomando el principio básico de la reproductividad del video, quedan fuera todas las propuestas que tengan que ver con videos montados en objetos y afines.


Sobre la temática:

Usando como punto común entre ambos países y detonador clave de todas las semejanzas y diferencias que se encontraran; se plantea como tema central la palabra; Los artistas establecerán a través del lenguaje aquellas características de ambos países, una especie de diccionario Colombo- Venezolano, escogiendo un alguno de los puntos señalados a continuación:



1.- Todos los días diversos sucesos marcan la historia sociopolítica en ambos países, esta es descrita a diario en los medios de comunicación, encontrándose inscritos en los procesos y dinámicas de cada país, medios como el periódico (desde los principales diarios hasta la prensa amarillista), los noticieros e incluso las telenovelas (las cuales buscan en algunos casos expresar a través de sus personajes ciertos rasgos sociales de su país) y la Internet (el medio divulgador de investigaciones de todo tipo). Sin duda alguna con el bombardeo de información a través de estos medios se puede ver día a día las profundas transformaciones de cualquier índole. Los medios abordan una serie de fenómenos políticos, económicos, sociales y culturales propios de cada región. En estos discursos cotidianos se encuentran el material necesario para la exploración de hechos que se generan como frases celebres, personajes de noticieros, o hechos que han marcado pauta en un momento de la historia contemporánea, preferiblemente actual. Use toda la información necesaria para establecer una opinión respecto a este tema y su comparación en cada país.

2.- El realismo mágico en la palabra, estos han sido asociados gracias al hecho literario en tierras latinoamericanas, ha sido sin duda un punto común desde los comienzos de la historia de este continente, después de la colonia con toda la mezcla de mitos y leyendas se apunta a hechos donde la realidad y la ficción se juntan. Por su parte la historia literaria en ambos países a partir del siglo XX demuestra esta evolución, en las obras de escritores como García Márquez, Álvaro Mutis , Uslar Pietri , Julio Garmendia entre otros, convirtiéndose en un rasgo característico de la identidad latinoamericana. Si es de su interés este punto establezca semejanzas o diferencias y el uso de este elemento real mágico en la vida cotidiana actual.

3.- la violencia, diversas organizaciones manifiestan que Venezuela y Colombia tienen problemas relacionados al tema, ambos convertidos en focos donde se generan sucesos violentos de diversas índole, algunos producto de los hechos cotidianos que parten en la intimidad del hogar, Y otros que se expanden concerniéndole a una nación entera:
la violencia policial, el hacinamiento en las cárceles, la impunidad, el debilitamiento de los poderes, la represión, etc.
Estas áreas a los largo de la historia contemporánea han sido convertidas en zonas violentas, mas allá de cualquier suceso histórico la violencia también se ha formado en un hecho mental, una manera de pensar con respecto al otro, abarcando esferas que incluso llegan al deporte como el caso de las barras de “hinchas” en el fútbol colombiano y el béisbol en Venezuela , mas allá de buscar la prevención de la violencia, se busca que los artistas interesados en este punto analicen y planteen hechos característicos de cada país.


4.- de lo urbano, suburbano y fronterizo, el tamaño y numero de habitantes que conforman estos espacios se ha considerado uno de los rasgos que define cada una de las palabras que se tocan en este punto. Actualmente no bastan los números para entender lo que ocurre en estos lugares , existen ciertos elementos que sirven de ayuda para ubicar las definiciones de cada nación. Manifestaciones de la actividad humana propias o compartidas que se expresan a través de la religión, las costumbres en la vida cotidiana, la moda e incluso la alimentación.

Muchas de estas características se pueden encontrar por ejemplo en las tribus urbanas, estas “pequeñas sociedades” dejan ver expresiones a través de sus creencias ideológicas, su estética y las convicciones sociopolíticas y pensamientos.

Así pues se espera elaborar enfoques entre los artistas participantes y los visitantes de la exposición, donde se creen visiones de adentro hacia fuera, una serie de cuestionamientos de cómo las miradas ajenas, las de otra nación hablan acerca de nosotros, y como en un desenvolvimiento creado en video surgen esas disyuntivas sociales.


Fechas importantes:
Convocatoria: desde el 20 de Febrero al 13 de Abril.
Exposición: Mayo del 2009
Selección: Abril del 2009

Notificación:
El comité curatorial de ambos países organizado por el Museo de Arte contemporáneo analizara las propuestas enviadas, y a los autores de los trabajos seleccionados para la exposición VISIONES FRONTERIZAS serán notificados telefónicamente o vía correo electrónico para hacer llegar la obra al Museo de Arte Contemporáneo.

martes 17 de marzo de 2009

Salón Nacional Universitario de Arte- 1ª edición, año 2009

La Comisión Permanente de Directores de Cultura de las Universidades Venezolanas se complacen en invitar a la comunidad universitaria del país a participar en el


Salón Nacional Universitario de Arte,
1ª edición, año 2009


SALÓN NACIONAL DE ARTE UNIVERSITARIO, 1ª edición, año 2009

El Salón Nacional de Arte Universitario es una convocatoria bianual de confrontación plástica, de carácter universitario y nacional, creada por la Comisión Permanente de Directores de Cultura de las Universidades Venezolanas, a través del Comité Organizador, integrado por: María Gabriela Córdova (UCV), Gerardo Báez (UNA), Elizabeth Hernández (UDO), Walezca Barrios (UCAB), María Cecilia Martínez (UNIMET), María Fátima Dos Santos (UPEL), Ronald García (UMC) y Gilmer Contin (UFM), con la finalidad de promover y apoyar las prácticas artísticas de la comunidad universitaria nacional.
En su primera edición, 2009, se regirá por las siguientes

BASES GENERALES DE PARTICIPACIÓN:

Podrán participar todos los miembros de la comunidad universitaria nacional: Estudiantes, profesores, empleados, obreros, egresados y jubilados, los mismos deberán consignar, al momento de la inscripción:
Estudiantes: Constancia de estudio actualizada (6 meses).
Profesores, empleados, obreros y jubilados: Último recibo de pago, o constancia de trabajo actualizada.
Egresados: Constancia de egreso o fondo negro del titulo.
Cada participante podrá inscribir un total de hasta dos (2) obras, las mismas deberán ser inéditas. Sólo podrá realizar la inscripción en una de las tres sedes previstas.
El Salón Nacional de Arte Universitario es una convocatoria abierta a todas las disciplinas y expresiones plásticas. El tema y la técnica serán de libre elección por parte del artista. El financiamiento para la ejecución de obras de medios mixtos, instalaciones y proyectos especiales correrán por parte del artista.
El Salón Nacional de Arte Universitario admitirá la participación de obras de pequeño y mediano formato, siendo las dimensiones máximas permitidas:
Obras Bidimensionales: 120 x 200 cm. El soporte de las obras bidimensionales no deberá exceder de 20 cm. de profundidad.
Tridimensional: 150 x 150 x 150 cms.
En el caso de las instalaciones y/o proyectos especiales se considerará el espacio disponible en cada institución para su presentación, siendo el máximo de área a otorgar para cada obra de 200 x 200 cms.
Las obras deberán estar en buen estado de conservación, en condiciones óptimas para su exhibición y debidamente embaladas e identificadas al momento de su inscripción. Estas no deberán representar ningún riesgo para la institución en la cual serán exhibidas, así como tampoco para las demás obras participantes.
Para participar, los interesados deberán cancelar Bs.F: 10,oo, los cuales deberán ser depositados en la Cuenta Corriente del Banco Provincial Nº: 010805820100018743, a nombre de: CNU, y entregar el comprobante de depósito al momento de inscripción, llenando el formato correspondiente y consignando un CD con los siguientes datos:
Resumen o ficha curricular. (Máximo una cuartilla).
Fotografía(s) identificada(s) de la(s) obra(s) y fotografía personal, en alta resolución (300 DPI) y en formato JPG o PNG.
Ficha(s) técnica(s) y descripción de la obra(s).
En caso de tratarse la obra de una instalación o proyecto especial deberá consignarse el proyecto con descripciones detalladas.
El Salón Nacional de Arte Universitario, 2009, tendrá como sedes de inscripción, recepción de obras y exposición las siguientes instituciones:
Occidente: Museo de Arte de Coro, Edo. Falcón.
Oriente - Sur: Complejo Cultural Luis Manuel Peñalver, Cumaná.
Centro: Galería Universitaria de Arte, Universidad Central de Venezuela. Caracas.
El Salón Nacional de Arte Universitario prevé las siguientes fechas para inscripciones, recepción de obras y exposición:
Inscripciones y recepción de obras: 13 al 24 de abril de 2009.
Exposición: mayo a julio de 2009.
El Salón Nacional de Arte Universitario contará con un Jurado de Selección conformado por cinco (5) miembros, y un Jurado de Premiación conformado por igual número de integrantes, de los cuales, uno será un miembro de enlace entre ambos grupos de jurados.
Premiación: El Salón Nacional de Arte Universitario otorgará:
Un Premio Universitario, consistente en la realización de una Exposición Individual en los espacios de la Galería Universitaria de Arte de la Dirección de Cultura UCV, en la programación del año 2010, con itinerancia a otros espacios expositivos universitarios del país y diploma o certificado escrito.
Reconocimientos por Categorías:
Bidimensional,
Tridimensional,
Medios Mixtos y Arte de Acción,
Consistentes en Bs.F: 5.000,oo cada uno, y diploma o certificado escrito cada uno.

Serán conferidas todas las menciones honoríficas que considere procedente el Jurado (Diploma de honor).

El Premio Universitario y los Reconocimientos por Categoría serán de carácter adquisitivo.

Una vez culminada la exposición del Salón Nacional de Arte Universitario, 2009, sedes: Museo de Arte de Coro, Edo. Falcón; Complejo Cultural “Luis Manuel Peñalver” (Cumaná) y Universidad Central de Venezuela, Caracas, las obras participantes deberán ser retiradas en el mismo centro o sede en la que fueron inscritas, en fecha: 8 al 14 de julio de 2009. El Comité Organizador del Salón Nacional de Arte Universitario y las instituciones sedes año 2009 no se harán responsables por las obras no retiradas en los lapsos correspondientes. Asimismo, darán a éstas el destino que mejor consideren.
Para el retiro de la(s) obra(s) participante(s) será indispensable la presentación, por parte del artista, de la planilla de inscripción.
Lo no previsto en estas bases será resuelto por el Comité Organizador del Salón Nacional de Arte Universitario, 2009.



Comité Organizador del Salón Nacional de Arte Universitario, 2009. En cuarta sesión celebrada en la Universidad Central de Venezuela, Ciudad Universitaria de Caracas, Patrimonio Mundial, a los 12 días del mes febrero de 2009.

Queda de Ustedes muy atentamente,

María Gabriela Córdova
0212.6054530 / 0416.8153085



Para cualquier pregunta comunicarse con: Comité Organizador del Salón Nacional de Arte Universitario, 1ª edición, Año 2009, a: salondearteuniversitario@gmail.com

lunes 16 de marzo de 2009

BECAS DE ARTES PLÁSTICAS FUNDACIÓN MARCELINO BOTÍN


BECAS DE ARTES PLÁSTICAS FUNDACIÓN MARCELINO BOTÍN
Convocatoria abierta hasta el 8 de mayo de 2009
España e Internaciona
l

Dirección postal:
Fundación Marcelino Botín
Pedrueca, 1. (39003) Santander. Cantabria. España
---
tel: + 34.942.22.60.72
fax: + 34.942.36.04.94
http://www.fundacionmbotin.org/inicio.asp
fmabotin@fundacionmbotin.org


© CARLOS IRIJALBA: Twilight 11 (Becario Fundación Marcelino Botín)
pulse sobre imagen para acceder a la información completa

BECAS DE ARTE FUNDACIÓN MARCELINO BOTÍN

La Fundación Marcelino Botín, institución española creada en 1964, acaba de abrir una nueva convocatoria
de Becas de Artes Plásticas. En breve abrirá la del Taller, dirigido en 2009 por Jannis Kounellis.

Las Becas de Artes Plásticas son ayudas para formación, investigación o proyectos personales que se cierran
con la organización de una exposición en Santander y la edición de un catálogo. La convocatoria está abierta
a personas de cualquier nacionalidad con el único límite de tener entre 23 y 40 años para las becas de
formación. El plazo para presentar solicitudes finaliza el 8 de mayo de 2009.

Los artistas que en este momento disfrutan de una beca Botín de Artes Plásticas son JOSÉ RAMÓN AIS
(Bilbao, 1971); DAVID BESTUE (Barcelona, 1981); GERARDO CUSTANCE (Madrid, 1976); RAIMOND CHAVES
(Bogotá, Colombia, 1963) y GILDA MANTILLA (Los Angeles, 1967); JACOBO DELGADO (Jaén, 1976); NURIA
FUSTER (Alcoi, Alicante, 1978); el equipo MP&MP ROSADO (Miguel Pablo Rosado Garcés y Manuel Pedro
Rosado Garcés, Cádiz, 1971); e IGNACIO URIARTE (Krefeld, Alemania, 1972).

Las bases completas de esta convocatoria, así como la ficha para acompañar las solicitudes, están
en pdf. en la página www.fundacionmbotin.org, sección Convocatorias.


En cuanto al Taller, este año estará dirigido por Jannis Kounellis (El Pireo, Grecia, 1936). Serán seleccionados
15 artistas para trabajar en la finca Villa Iris de Santander entre el 29 de junio y el 10 de julio de 2009. Las
bases de este Taller estarán en breve en la web de la Fundación.

Kounellis se instaló en Roma en 1956. En 1967 se unió al Arte Povera. Sus exposiciones individuales se han
sucedido en los más importantes museos.

Respecto a otras actividades artísticas, la principal exposición de 2009 está dedicada al arte Ife en la
antigua Nigeria. Su presentación mundial será el 16 de junio de 2009, en Santander. Está organizada por la
Fundación Marcelino Botín y el Museum for African Art de Nueva York, con la colaboración de la Comisión
Nacional para Museos y Monumentos de Nigeria. Es la primera exposición exhaustiva que presenta los logros
artísticos de esta civilización única.

viernes 13 de marzo de 2009

Casa de Venezuela Delaware Valley anuncia la apertura de Diálogo 365, su 2nd Exhibición Anual de Art

Casa de Venezuela Valle Delaware
2da Exhibición Anual de Arte
Diálogo 365
@ The Ice Box at Crane Arts

Para su publicación y promoción inmediata

Contacto:
Emilio Buitrago Andreina Castillo
Presidente Secretaria de Cultura
Casa de Venezuela ACastillo@casadevenezuela.net
ebuitrago@casadevenezuela.net 610-506-4990

Quien: Casa de Venezuela Valle Delaware
Que: Diálogo 365 - Exhibición en grupo de artistas Latinos, Latinoamericanos y Caribeños
Cuando: Desde 2 al 27 de Marzo, 2009
Donde: The Ice Box at Crane Arts - 1400 North American Street, Philadelphia

Filadelfia, 16 de Febrero, 2009

Casa de Venezuela Delaware Valley anuncia la apertura de Diálogo 365, su 2nd Exhibición Anual de Arte, la cual estará en muestra desde el 2 al 27 de Marzo en la sala Ice Box del edificio de arte Crane en Filadelfia.

ACERCA DEL PROGRAMA DE EXHIBICION DE ARTES DE LA CASA DE VENEZUELA

En Abril del 2008, la Casa de Venezuela celebró el 4to aniversario con la apertura de Memorias, su primera exposición colectiva de veinte artistas Latinos y Latinoamericanos en el Valle Delaware. En la misma, se mostraron treinta obras en pintura y técnica mixta. La exhibición se llevo a cabo durante todo el mes de Abril en los espacios de la Galería Artesanos en el área de Manayunk de la ciudad de Filadelfia.

Casa de Venezuela incorpora la exhibición de arte como un programa permanente en sus iniciativas anuales debido al gran éxito y aceptación, así también como por su carácter incluyente del arte Latino y Latinoamericano en el área de Filadelfia. Este programa se adhiere a los objetivos de la Casa de Venezuela al apoyar iniciativas culturales y artísticas que sean inclusivas.

DIALOGO 365 - SUMARIO DE LA EXHIBICION

En celebración de su 5to Aniversario, la Casa de Venezuela organiza su segunda exhibición de arte anual. Diálogo 365 busca explorar un diálogo visual que desafíe nuestros conceptos pre-establecidos de origen, pertenencia, migración, desplazamiento, transformación, territorio y limites relacionados a Latinoamérica; buscando crear un espacio de mas entendimiento cultural y social sobre esta región. Los requisitos de técnica fueron expandidos para incluir artistas trabajando en escultura e instalación con video, sumándose a las ya establecidas técnicas de pintura, dibujo, fotografía y técnica mixta.

Diálogo 365 representara a treinta artistas que actualmente viven en los Estados Unidos, y en países de Centroamérica, Suramérica y el Caribe:Adrián Abonce, Alejandra Villasmil, Alexis Duque, Alicia Meza, Álvaro Altamar, Amalfi Ramirez-Finnerty, Andria Bibiloni, Betsy Casañas, Blanca Gruber, Carlos Núñez, Daniel de Jesús, David Hernández, Diógenes Abreu, Doris Nogueira-Rogers, Emilio Arraiza, Erick Sánchez, Gina Echeverry, Giovanni Escala, Henry Bermúdez, Isaías Amaro, Jorge Figueroa, José Guacache, José Guedez, Karim Márquez, Karla Blanchard, Luz Selenia Salas, Marta Sánchez, Maximiliano Medina, Michelle Ortiz, Morella Jurado, Nicky Enright, Rafael Aviles, Renzo Ortega, Rómulo Peña, Roxana Pérez-Méndez, Simón Bolívar, Susana Amundaraín, Tony Rocco y Vladimir Da' costa.

Sus obras juegan una narrativa particular en relación al tema de Diálogo 365 y esta exhibición nos da la oportunidad de ver sus obras en un nuevo contexto.

La Casa de Venezuela ofrecerá una recepción con los artistas el Jueves, 12 de Marzo de 6 p.m. a 9 p.m. en el espacio de la exhibición: Crane Arts Building, 1400 N. American Street. Filadelfia. Esta abierta al público en general.

Esta exhibición es posible en parte por el apoyo de la junta directiva, particularmente Andreina Castillo, miembro de la junta encargada de la programación cultural y curadora de la exhibición anual de arte. La Casa de Venezuela esta enormemente agradecida por el apoyo del jurado de selección que incluye a: Julia López, Leeway Foundation; Isabel DeBeary, Galería La Isabela; Sandra Andino, Taller Puertorriqueño y Anthony Fisher, Indigo Gallery.

Diálogo 365es posible gracias al apoyo financiero y en creces de patrocinantes como The Philadelphia Foundation, Oficina de la Concejal María Quiñones-Sánchez del Distrito 7 de la ciudad de Filadelfia, MIC International Trade Consulting, The Multicultural Affairs Congress, Health Partners, Camara de Comercio Hispana e Impacto Newspaper. (*).

La Casa de Venezuela invita al público en general a disfrutar de esta excelente exposición en el Ice Box en el área de Northern Liberties/Olde Kensington en Filadeifa. La galería Ice Box estará abierta al público de Miércoles a Domingo de 12 am a 6 pm.

ACERCA DE CASA DE VENEZUELA

Fundada en Marzo del 2004, la misión de la Casa de Venezuela es promover la cultura, raíces, tradiciones y folklore de Venezuela en el Valle Delaware por medio de programas y eventos comunitarios, sociales, educacionales y culturales. Para más información, visita: www.casadevenezuela.net.

ACERCA EL EDIFICIO THE CRANE ARTS

Localizado en el 1400 North de la Calle Americana, el edificio The Crane Company Building fue construido en 1905 con una estructura de concreto forrado con ladrillos en la zona de depósitos y manufacturas del área de Kensington, justo al norte de la avenida Girald. Fue diseñado por el arquitecto, oriundo de Filadelfia, Walter Ballinger, un temprano innovador de las técnicas de construcciones en concreto. El largo edificio con forma de cuña era usado como deposito de tubos y tenia un establo adyacente de tres pisos para la entrega de vehículos y caballos. Fue luego usado para procesar comida marina congelada. La enorme estructura de concreto adyacente que funciono como un congelador hoy día es usado como el espacio de proyectos Ice Box (caja de hielo). Es uno de los espacios de arte más grandes y nuevos en Filadelfia.

(*) lista parcial

ARTISTAS PLÁSTICOS SELECCIONADOS: XXVI SALÓN REGIONAL DE ARTE AVAP-GUÁRICO

XXVI SALÓN REGIONAL DE ARTE AVAP-GUÁRICO HOMENAJE AL POETA “DR. FRANCISCO LAZO MARTÍ” EN EL CXL ANIVERSARIO DE SU NATALICIO.

ARTISTAS PLÁSTICOS SELECCIONADOS:

LIDIA MAGALY RODRÍGUEZ (ARAGUA)

HUGO MARIÑO (CARACAS)

KARLA BLANCHARD (LARA)

LUIS BARAZARTE (CARACAS)

ROMEL LEZAMA (BOLÍVAR)

TEOFIL CASTRO CORDERO (CARABOBO)

FÉLIX MORILLO (BOLÍVAR)

RAUL BASTARDO (ARAGUA)

DIÓGENES CASTILLO (ARAGUA)

SAMUEL SARMIENTO (ZULIA)

JOSÉ VICENTE GUACACHE (CARACAS)

GLORIA SOTO (ARAGUA)

EGLEÉ MANZO TRAVIESO (CARACAS)

SHIVA KHADIVIAN (GUÁRICO)

JOSÉ OMAÑA PACHECO (ARAGUA)

MARÍA ZAMORA de PACHECO (GUÁRICO)

ARGELIO MARTÍNEZ (ARAGUA)

ROBERTO MORALES (ZULIA)

DIOSA LANDAETA (GUÁRICO)

GUSTAVO RAMÓN HIDALGO (GUÁRICO)

GRECIA TOVAR O. (GUÁRICO)

MARGARITA FLOREZ (GUÁRICO)

SIMÓN ENRIQUE RUÍZ CHANG(GUÁRICO)

SYLVIA R. PÉREZ LAMAS (ARAGUA)

ARTURO ESCALONA (ARAGUA)

LUIS JASPE (MIRANDA)

YANELIT CASTRO (BOLÍVAR)

ALBERTO JOEL ORTA PANTOJA (GUÁRICO)

EL JURADO POR UNANIMIDAD Y ATENDIENDO A LAS BASES ORIGINALES DEL EVENTO OTORGÓ LOS PREMIOS ADQUISITIVOS Y MENCIONES A:

1ER.PREMIO: YANELIT CASTRO (BOLÍVAR) ESCULTURA “NICCOLUM”, TALLA EN PIEDRA DE SERPENTINA.
2008.

2DO.PREMIO: ARGELIO MARTÍNEZ (ARAGUA) “ALEGORÍA”, TÉCNICA MIXTA/TELA. 2009.

3ER.PREMIO: SIMÓN E.RUÍZ CHANG (GUÁRICO) “S/T”, TÉCNICA MIXTA/TELA. 2009.

MENCIONES: SAMUEL SARMIENTO (ZULIA)),
SHIVA KHADIVIAN) (GUÁRICO) AL CONJUNTO
FÉLIX MORILLO (BOLÍVAR9
ROBERTO MORALES (ZULIA) ORGÍA…..
JOSÉ OMAÑA PACHECO (ARAGUA)

JURADO ÚNICO DE SELECCIÓN Y CALIFICACIÓN: BLANCA CARRERO, AQUILES ORTIZ BRAVO, GIORGINA SIMONI BETTELLI de S.


INAUGURACIÓN: DOMINGO 15 MARZO 2.009
HORA: 10:00 AM.
CASA DE LA CULTURA DR. FRANCISCO LAZO MARTÍ


ARTISTA INVITADA:
DRA. BLANCA CARRERO
INSTALACIÓN-LECTURA DE POEMAS “HOJAS AL VIENTO"

jueves 12 de marzo de 2009

18 artistas venezolanos presentes en Arteamérica



Un pabellón dedicado a Alejandro Otero mostrará 42 dibujos del creador cinético

El arte joven emergente será el pilar de la séptima edición de la feria. Allí estarán Milton Becerra, Audino Díaz, Marco Soto y José Vívenes.

Lo mejor y más sublime del arte consagrado y joven de América Latina tiene una nueva cita: la séptima edición de la feria de arte latinoamericana de Miami (Arteamérica). A partir del próximo viernes 27 y hasta el lunes 30 galerías y museos de Estados Unidos, España, Alemania, Argentina, República Domicana, Panamá, Haití, Ecuador, Colombia, México, Perú y Venezuela podrán vender internacionalmente sus creaciones.

Tres serán las galerías que representen a Venezuela: La Carnicería-Arte Actual, Durban Segnini Gallery y Juan Ruiz Galería. Y dos serán los artistas nacionales que de manera independiente se presentarán en la feria: Magdalena Fernández y Alejandro Otero, quien será la gran estrella de la feria.

Con el pabellón UNA MIRADA A LA OBRA DE ALEJANDRO OTERO, la Fundación SaludArte, presidida por Tanya Capriles Brillembourg, expondrá su colección de 42 dibujos del maestro del cinetismo. "Alejandro Otero no tiene mayor presentación en el mundo. Todos lo conocen, pero con esta muestra buscamos profundizar la obra sobre papel de una de las figuras más trascendentes del arte geométrico de Latinoamérica".

Allí mostrará la serie compuesta por 27 dibujos de ESCULTURA ORBITAL PARA EL INTERIOR DE UN EDIFICIO, de 1970; y HOMENAJE A DON QUIJOTE, de 1977, con 15 dibujos.

Magdalena Fernández, por su parte, participará junto con seis artistas latinos más en el pabellón VIDEO BOX: CÁMARA LATINOAMERICANA, curado por María Iovino, en el que se busca reflejar las tendencias de reconsideración de los problemas de la visualidad y percepción comunes en el video arte latino.

"Estaré con mi último trabajo, un homenaje a Helio Oiticica, una interpretación de los 'metaesquemas'. En estas propuestas parto de la inestabilidad sugerida por las formas geométricas ligeramente desplazadas de los 'metaesquemas', donde los intersticios cobran gran valor; y gracias al video se hace continua esta sugerida transformación", dijo la artista.

La Carnicería Arte Actual, según Carmen Araujo, se presentará con la única finalidad de llevar a los artistas jóvenes emergentes de Venezuela. Serán Christian Vinck, con una selección de pintura; Maricarmen Carrillo, con sus vestidos heridos; José Vívenes con sus dibujos; Ángel Marcano, con los grandes marcos de espejos tejidos en alambres; Raymond Romero, con dibujos bordados, y Pedro Tinedo, con una serie de collages, quienes darán la cara, con un total de 60 piezas, en el pabellón DISTRITO JOVEN.

Juan Ruiz Galería, de Maracaibo, expondrá una propuesta contemporánea centrada en la fotografía. Allí estarán: el artista catalán Oriol Llauradó; el fotógrafo conceptual maracucho Marcos Soto; del argentino Patricio Reig y del cubano Cacho.

Por último, la Durban Segnini Gallery -con sede también en Miami- expondrá las obras de los venezolanos Milton Becerra, que exhibirá una instalación y Audino Díaz, con unas pinturas. También estarán los pintores Rogelio Polesello, Antonio Seguí, Fernando De Szyszlo y Beto De Volder.

Dubraska Falcón
EL UNIVERSAL

lunes 9 de marzo de 2009

SUICHE URBANO invita a los artistas.

La Universidad Monteávila se complace en invitarle a participar en el evento creativo del año: una exhibición del arte contemporáneo de nuestra cultura, con tendencias e intervenciones urbanas, cuyo propósito es exhibir productos artísticos y obras que intervengan la naturaleza de los espacios 

cotidianos de esta universidad los días 25 y 26 de Mayo del 2009, en la ciudad de Caracas.

 

SUICHE URBANO  agrupará a numerosos artistas de todas las especialidades (escultura, fotografía, instalación, videoarte, pintura,  música, cocina, diseño industrial y gráfico, entre otras) para ofrecer una exposición inspirada en “la ciudad” como eje central, donde confluyan diversos modos de comprenderla y percibirla en el contexto social, económico, político y cultural.

 

Es una oportunidad para gozar del arte público, no como auto-exhibición cándida o colaboración pasiva con la gran galería de la ciudad, y con su teatro ideológico y sistema socio-arquitectónico sino como un “un compromiso a través de intervenciones crítico-estéticas, filtraciones y a apropiaciones que cuestionen las operaciones simbólicas, psicopolíticas y económicas de la ciudad”, como bien ha reseñado el famoso artista polaco, K. Wodiczko.

 

El artista público se siente responsable por satisfacer las necesidades normales del entorno urbano. Además, lleva intrínseco este compromiso social porque jamás se podrá desprender del status de ciudadano. La población universitaria tiene la necesidad de un arte comprometido en la particularidad humana, que encuentra en el oasis metropolitano esparcimiento, descanso, y contemplación de un territorio  humano, moral, o simplemente, donde el arte siga a la realidad sustentada en el propio desarrollo físico de los espacios domésticos.

 

       De este modo se intervendrán los espacios habituales de convivencia en la Universidad Montévila, con el objeto de interrelacionar a los artistas con los espacios urbanos, e integrar y generar el habito de la contemplación del arte en un medio frecuentado por una población de 1050 estudiantes aproximadamente. Es una forma de elevar el sentido antropológico de los frutos culturales a través del arte, como fuerza creadora activa y práctica social transformadora.

 

       El evento contará con una gran campaña de promoción en la UNIMET, UCAB, USB, Instituto Caracas, Instituto Brivil, e Instituto Armando Reverón; Igualmente, la convocatoria será radiodifundida y anunciada en la prensa escrita y Web.

 

       Cada participante o colectivo podrá presentar solamente un proyecto, el que identifique más la temática propuesta y represente la personalidad del artista. El mismo deberá ser descrito, categorizado, y entregado, con antelación, con los datos personales del participante para establecer el protocolo museográfico con el mismo. En cualquier caso, todos los miembros de un equipo deberán cumplir los requisitos de la invitación a la muestra. 


REQUISITOS DE LA PROPUESTA


Se podrán presentar todo tipo de propuestas artísticas e intervenciones de arte público, de carácter plástico o audiovisual, destinados a la exposición temporal.


La intervención y las propuestas de su arte no podrán suponer en ningún caso una agresión o deterioro de las edificaciones, instalaciones o contexto ecológico y urbanístico de dichos espacios.


El montaje de las propuestas serán asumidas por sus propios creadores y será posible su instalación el día 23 y 24 de Mayo, anterior a su exhibición en la universidad, los días 25 y 26. Su desmontaje se llevará acabo en el plazo de las 24 horas posteriores al cierre de la exposición. 


Aquellas instalaciones ubicadas en los espacios abiertos deberán adecuarse a su ubicación al aire libre, por tanto, los materiales y las condiciones del montaje deberán garantizar la resistencia a los factores meteorológicos.


A continuación se le presentará un formulario para concretar la inscripción de los artistas que deseen participar en el evento, con el fin de conocer su perfil y evaluar sus iniciativas. Los artistas aprobados serán nuevamente contactados e informados sobre las bases de este proyecto.


PLANILLA DE INSCRIPCIÓN


Nombres y Apellidos


Edad

Profesión

Telf. y celular 


E-mail


Web

Indique lo siguiente sobre la obra que desea exponer

•    Título:

•    Modalidad utilizada (EJ. Escultura, Instalación, videoarte, pintura…):

•    Materiales:

•    Medidas:

    
Envíe esta información a suicheurbano@gmail.com y por favor adjunte un breve curriculum artístico y 2 fotografías o muestras de la obra, o de algunos de sus trabajos más característicos.

LE CONTACTAREMOS LO MÁS PRONTO POSIBLE

domingo 8 de marzo de 2009

Convocatoria: 1er Salón Nacional de Jóvenes Artistas del Estado Anzoátegui

viernes 6 de marzo de 2009

Mundos de Venezuela llegarán a Venecia (EL Nacional)

EL NACIONAL - VIERNES 06 DE MARZO DE 2009 CULTURA/6

Cultura

PLÁSTICA Rumbo a la bienal

Mundos de Venezuela llegarán a Venecia
Claudio Perna, Antonieta Sosa y Alejandro Otero son referencias del proyecto que representará al país en la exhibición mundial



El legado de Claudio Perna será interpretado por Daniel Medina
El proyecto Mundos en Proceso representará a Venezuela en la 53° Exposición Internacional de Arte de Venecia, que se realizará del 7 de junio al 22 de noviembre.

De acuerdo con la información suministrada por entes culturales del Estado, el conjunto de piezas propone un modelo "reinterpretativo de la producción artística entendida como estrategia de construcción expresiva (...) y toma como referencia a los consagrados creadores venezolanos Claudio Perna, Antonieta Sosa y Alejandro Otero".

Las obras que integran la propuesta son Nuevos mapas sociales, en la que Daniel Medina interpreta el legado de Perna; Cartografías de la intimidad, donde Bernardita Rakos dialoga con el concepto de espacio en la obra de Sosa y, por último, Nueva naturaleza de Magdalena Fernández, que revisa la abstracción geométrica y su componente filosófico moderno a través de los postulados de artistas como Alejandro Otero, Piet Mondrian y Casimir Malevich, usando la técnica del videoarte.

En la bienal pasada, el fotógrafo Antonio Briceño representó al país.

martes 24 de febrero de 2009

La Más Bella en la ONG - Jueves 26 de febrero, 7:30 de la noche.



La Más Bella
en la Organización Nelson Garido - la ONG -
Jueves 26 de febrero de 2009, 7:30 de la noche.

La Consejería Cultural de la Embajada de España en Venezuela y la Organización Nelson Garrido, (la ONG), han invitado a Diego Ortiz y Pepe Murciego, miembros de La Más Bella, grupo de reflexión y acción experimental en arte contemporáneo y editores de la revista del mismo nombre en Madrid, para mostrar sus libros-objeto, sus experimentaciones y conversar sobre sus experiencias creativas. El evento se realizará el jueves 26 de febrero, a las 7:30 pm, en la sede de la ONG, en Las Acacias.

Entre los productos del grupo La Más Bella, destaca la revista que en cada edición incluye el trabajo de creadores procedentes de diversas disciplinas artísticas, tanto plásticas como literarias, audiovisuales o conceptuales, que integrado en un formato y apariencia externa logra la idea de revista ensamblada o libro objeto que han cultivado muchos artistas y colectivos en los últimos años.

Nacida en 1993, La Más Bella ha publicado cerca de 30 ediciones, contando con cerca de 500 colaboradores del ámbito artístico y cultural español. Paralelamente a la actividad de edición de la revista, los editores de La Más Bella también han promovido, organizado o participado en una gran variedad de eventos relacionados con el arte actual y la actividad editorial: exposiciones de revistas, ciclos de arte acción, talleres, charlas, presentaciones, encuentros, etc.

La oportunidad de conversar con los creadores y editores de La más Bella, ver una exposición de sus creaciones y sus performances, será en la sede de la Organización Nelson Garrido – ONG -, ubicada en la Av. Maria Teresa Toro, Residencias Carmencita (casa amarilla), Las Acacias. Telf. 632-5291.

Pepe Murciego. (Madrid, 1967)
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.
Artista multidisciplinar, en los últimos años dedica su trabajo artístico personal principalmente al arte de acción, bien en solitario, bien formando dúo con la artista asturiana Roxana Popelka. En sus acciones están presentes: el tiempo, la memoria y lo cotidiano. Ha presentado acciones en varias ciudades europeas.
Coeditor de la revista La Más Bella.

Diego Ortiz (Madrid, 1968),
Licenciado en Ciencias de la Imagen. Ha trabajado en multitud de aspectos relacionados con la imagen y la comunicación visual: redactor y director de medios especializados en diseño gráfico y creatividad publicitaria, fotógrafo independiente, profesor de fotografía publicitaria, director de fotografía de cortometrajes y documentales, realizador freelance, y recientemente director del programa de televisión Antiestático.
Coeditor de la revista La Más Bella.

Fecha: jueves 26 de febrero de 2009
Lugar: Organización Nelson Garrido
Hora: 7:30 pm
+ Información: http://www.organizacionnelsongarrido.com/

jueves 12 de febrero de 2009

XXVI SALÓN REGIONAL DE ARTE AVAP-GUÁRICO

XXVI SALÓN REGIONAL DE ARTE AVAP-GUÁRICO HOMENAJE AL POETA Dr. FRANCISCO LAZO MARTÍ EN EL CXL ANIVERSARIO DE SU NATALICIO (14-03-1.869-14-03-2.009).


BASES:

-PUEDEN PARTICIPAR TODOS LOS ARTISTAS PLÁSTICOS VENEZOLANOS Y EXTRANJEROS.
-LENGUAJE: PINTURA, ESCULTURA, ARTE POPULAR.
-TEMA: LIBRE
-TÉCNICA: LIBRE
-MEDIDA: BIDIMENSIONAL: MÁXIMO: 120 CMS.
TRIDIMENSIONAL: MEDIDA LIBRE, PESO MÁXIMO: 30 KGS.

-RECEPCIÓN DE OBRAS: DESDE 6 DE FEBRERO,HASTA EL 6 DE MARZO 2.009, EN LA CASA DE LA CULTURA "FRANCISCO LAZO MARTÍ, CALLE 5, CALABOZO, ESTADO GUÁRICO. INAUGURACIÓN 15-03-2.009, HASTA EL 14-04-2.009 (DÍA DEL PANAMERICANISMO).
-LAS OBRAS HASTA 2 POR AUTOR, DEBIDAMENTE ENMARCADAS CON LISTÓN SENCILLO O ENTAMBORADAS..
-FECHA ELABORACIÓN: AÑOS: 2.006, 2.007, 2.008, 2.009.
-PREMIACIÓN ADQUISITIVA:
PRIMER PREMIO Bs.2.000.oo DIPLOMA Y PLACA

2DO. LUGAR: Bs.1.500.oo DIPLOMA Y PLACA

3ER.LUGAR: .Bs. 1.000,oo DIPLOMA Y PLACA

3 MENCIONES DE HONOR

RECONOCIMIENTO A TODOS LOS EXPOSITORES

INFORMACIÓN. EN CASA DE LA CULTURA "FRANCISCO LAZO MARTÍ", O POR LOS TELÉFONOS 0246-8715690, 0246-8712698, 0414.3462009. FAX: 0246-8714754. EMAIL: avapguarico@cantv.net

lunes 26 de enero de 2009

9. VELADA DE SANTA LUCÍA



9. VELADA DE SANTA LUCÍA
Encuentro Internacional de Arte Actual organizado por Clemencia Labin en la
Calle del Arte, Avenida 2D del Boulevard de Santa Lucía, Maracaibo, Venezuela

PRIMERA FIESTA DE INAUGURACIÓN:
viernes, 6 de marzo de 2009 de 6:00p.m.–12:00p.m.

SEGUNDA FIESTA DE INAUGURACIÓN:
sábado, 7 de marzo de 2009 de 6:00p.m.–12:00p.m.

AREPA FINAL: domingo, 8 de marzo de 2009 de 12:00a.m.–3:00p.m.
Montaje: de lunes 2 de marzo a viernes 6 de marzo de 2009
Desmontaje: domingo, 8 de marzo de 2009 de 3:00p.m.–8:00p.m.

Artistas Alemanes patrocinados por la Fundación “Freundeskreis Velada Santa Lucía”.
Se agradece la colaboración de: Graziella Cucchiara, Armando Urdaneta y Edicta Pineda.

viernes 23 de enero de 2009

Residencia Skowhegan: residencia de verano para artistas visuales emergentes

La Colección Patricia Phelps de Cisneros apoyará artistas venezolanos que deseen aplicar para la residencia Skowhegan


Como parte de un programa de apoyo que la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) desarrolla para apoyar a los artistas latinoamericanos, la institución ofrecerá información a los artistas plásticos venezolanos para que deseen enviar su aplicación para participar en Skowhegan, una residencia de verano intensiva para artistas visuales emergentes.

El proceso de aplicación de Skowhegan es a través de Internet. La aplicación y las instrucciones están disponibles a través de la página www.skowheganart.org y deben ser enviadas vía online hasta el 1ro de febrero de 2009, por ello la CPPC prestará apoyo informativo hasta la fecha, a todos los artistas que deseen participar.

La selección será realizada por el comité de Skowhegan, que toma en cuenta tanto a artistas inscritos en programas de formación académica, como a aquellos que trabajen de manera independiente y basarán su decisión en las muestras de obras enviadas (10 imágenes o un video de cinco minutos).

De ser seleccionado algún artista venezolano para participar en la residencia, la CPPC le ofrecerá el apoyo económico necesario, gracias a su programa de alianzas con reconocidas instituciones internacionales.

El programa de apoyo para artistas también incluye la beca ofrecida a un artista venezolano para participar en la Residencia Internacional de Artistas en Argentina (RIAA), donde el artista tendrá la oportunidad de compartir e intercambiar información y conocimientos con aproximadamente 20 artistas provenientes de distintos países.

Fundado por artistas en 1946, manejado por artistas y para artistas, Skowhegan busca año tras año congregar a un grupo de sesenta y cinco talentosos artistas para ofrecerles una atmósfera en la que se promueva la creación artística, la libre exploración, la interacción entre los participantes y su crecimiento personal y profesional, alejado de las expectativas de mercado y la academia.

Skowhegan es una experiencia única en la vida de un artista, por lo que a ningún participante se le permite regresar para una segunda residencia. Algunos de los artistas que ya han participado en ediciones anteriores afirman que la experiencia en Skowhegan ha tenido un gran impacto tanto en su obra como en su vida personal. Por esta razón, la CPPC ofrecerá información y apoyo en la realización de la aplicación para todos aquellos artistas venezolanos que aspiren participar en esta experiencia, los interesados pueden comunicarse a través del correo nafanasiev@fundacion.cisneros.org o llamando al 708-9689, atención Natalia Afanasiev, Coordinadora de Programación de la Colección Patricia Phelps de Cisneros.

Mediante iniciativas como esta la Colección Patricia Phelps de Cisneros se compromete a apoyar a los artistas venezolanos a través de programas de intercambio, conocimiento e interacción que vincula diversas producciones de arte contemporáneo, proporcionándoles oportunidades que los hagan crecer en formación profesional como artistas, así como en el desarrollo de sus carreras.




* * *

Contactos de Prensa

Para más información sobre la Colección Patricia Phelps de Cisneros, contactar a Gaby Arenas de Meneses al 58-212-708-9962 o escribir a garenas@fundacion.cisneros.org

viernes 16 de enero de 2009

Bases: VI Exposición Rescate del Dibujo “Carlos Serfaty” (Ateneo de Guacara)

Para los Amantes del Dibujo
Ateneo de Guacara
VI Exposición Rescate del Dibujo
“Carlos Serfaty”

Bases
1. SOLAMENTE DIBUJO
2. TEMA, MEDIDA, MONTURA Y SOPORTE LIBRE.
3. CADA PARTICIPANTE PUEDE ENVIAR DE 1 a 2 DIBUJOS CON SU FICHA TECNICA COMPLETA.
4. TECNICA: LAPIZ, CARBONCILLO, TINTA CHINA, etc.
5. PREMIO UNICO: EL PUBLICO ASISTENTE VOTA POR EL MEJOR DIBUJO Y EL GANADOR SERA LA PORTADA DEL CATALOGO DEL AÑO SIGUIENTE.
6. LA COLABORACION POR PARTICIPANTE ES DE Bs. 10. PARA LOS QUE VIVEN LEJOS DEL EDO. CARABOBO PUEDEN ENVIAR SUS DIBUJOS POR MEDIO DE ALGUN TRANSPORTE, DEPOSITANDO LA COLABORACION EN LA CTA CORRIENTE BANESCO Nº 01340592135921001993 A NOMBRE DE ATENEO DE GUACARA Y ENVIAR BAUCHE PARA EFECTOS DE INSCRIPCION, CATALOGO Y MONTAJE.
7. RECEPCION DESDE EL 15 DE ENERO HASTA 14 DE FEBRERO 2009 DE LUNES A VIERNES DE 2 a 5 pm. Y LOS SABADOS DE 9 a 11 am.
8. LA APERTURA SABADO 28 DE FEBRERO A LAS 11:am.
9. LA CLAUSURA SABADO 28 DE MARZO A LAS 11:am

ATENEO DE GUACARA CALLE PLAZA Nº98 ENTRE CALLE SUCRE Y URDANETA GUACARA EDO CARABOBO VENEZUELA APARTADO POSTAL: 2016
TLF: 0245-5641888

miércoles 7 de enero de 2009

BASES DE LA I I Bienal Nacional de Artes Visuales. Estado Barinas.

ARTICULO PRIMERO: La II Bienal Nacional de Artes Visuales. Estado Barinas, tendrá como sede las Instalaciones de la Galería Universitaria – Universidad Nacional Experimental de los Llanos Occidentales Ezequiel Zamora, El evento es auspiciado por dicha casa de estudios, por el INSTITUTO AUTONOMO DE CULTURA DEL ESTADO BARINAS, MINISTERIO DE PODER POPULAR PARA LA CULTURA Y LA ASOCIACION CIVIL DE ARTISTAS VISUALES DEL ESTADO BARINAS, la inauguración de dicho evento es el 23 de Enero del año 2009. Las labores de organización, recepción, conservación, montaje y difusión estarán bajo la responsabilidad de esta institución (ACIARB). La II Bienal Nacional de Artes Visuales del Estado Barinas, esta organizado en 3 grandes componentes estructurales:

Pintura
Dibujo
Artes Gráficas

ARTICULO SEGUNDO: Comprometido con la continuación del proceso de reflexión en torno a las bienales como espacios idóneos para la confrontación de las artes visuales en el país, la Asociación de Artistas Visuales del Estado Barinas “A.C.I.A.R.B”, designa un comité organizador, el cual se encargará de la conformación de las bases de este evento y de supervisar cada una de las actividades que se llevarán a cabo durante su realización.

ARTICULO TERCERO: Podrán competir artistas venezolanos y extranjeros con al menos 5 años de residencia en el país, con obras de creación individual realizadas durante el año 2008 que no hayan sido exhibidas en eventos de carácter similar.

ARTICULO CUARTO: Debido a las características estructurales de la sede, las obras no deben excederse de las siguientes medidas: 1,50 X 1.50 MTS.

ARTICULO QUINTO: Cada artista podrá participar con una obra por especialidad y un máximo de dos (2) especialidades, la cual deberá acompañar, al momento de la inscripción, su respectiva ficha técnica.

ARTICULO SEXTO: El comité organizador no se hace responsable de los posibles daños ocasionados en las obras cuyos soportes y medios expresivos sean elementos frágiles, inestables materiales biodegradables o de cualquier otra naturaleza que propicie la fragilidad y el riesgo de su manipulación y exhibición. Tampoco podrá exigirse responsabilidad por pérdida o desaparición de la obra cuando las causas obedezcan a inobservancia de estas reglas. Así, mismo el comité no se hace responsable por el traslado de las obras.

ARTICULO SEPTIMO: El comité organizador prestará el apoyo museográfico para la realización de las propuestas planteadas parcial o totalmente en su sede y espacios exteriores, según lo estipulado en el proyecto de la obra por el jurado de selección.

ARTICULO OCTAVO: El valor estipulado de la obra, que se declare en la planilla de inscripción, expresado en moneda nacional, en ningún momento constituirá una referencia en la asignación de los premios.

ARTICULO NOVENO: Para la inscripción de la obra, deberá llenar la planilla respectiva, único documento válido para su retiro. Deberá facilitar, para efectos de catálogo, una síntesis curricular que comprenda su actividad artística.

ARTICULO DECIMO: La recepción de obras se realizará en el lapso comprendido entre el 15 de Noviembre del 2008 al 15 de Enero del 2009 sin prórroga, en las instalaciones de la Galería Universitaria, de la UNELLEZ (Frente a la parada de Barinas I), en horario de oficina, o en el Programa de Cultura, Unellez, Av. 23 de Enero Frente a la redoma de Punto Fresco, Barinas I. (Para envíos de obras a nivel Nacional deben recaudarse todos los documentos exigidos- currículo, planilla de inscripción-).
Por motivo del receso navideño se les agradece contactar por los teléfonos, 0416-6712772, 0414-5713153 ó 0273-5336173, antes de llevar la obra hacia el lugar de recepción. También se pueden comunicar a través del: Email: IIbienalnacionalbarinas2008@hotmail.com

ARTICULO UNDÉCIMO: El jurado único de selección y calificación estará integrado por tres (3) personas y se otorgarán los siguientes premios:
Primer Premio “Ciudad de Barinas” IACEB. Cinco Mil Bolívares. (5.000,°°) Bs F..
Segundo Premio “IARTES", Ministerio Del Poder Popular para la Cultura. Cinco Mil (5.000,°°) Bs F.
Tercer Premio “ACIARB”. Dos Mil (2.000,°°) Bs F.
Premio Incentivo “Artista Barinés”. Mil (1.000,°°) Bs F..
“Las obras que sean premiadas donarán sus obras a las instituciones que otorguen dichos premios para engrosar las colecciones y el patrimonio artístico del estado”.

ARTICULO DECIMO SEGUNDO: En caso de recaer algún premio en una obra grafica, el artista entregará Siete (5) ejemplares de la misma, adicionales a la expuesta, quedando prohibida su reproducción por parte del artista.

ARTICULO DECIMO TERCERO: Los premios no podrán ser divididos y serán otorgados en su totalidad, pudiendo declararse desierto.

ARTICULO DECIMO CUARTO: La inscripción en la II Bienal Nacional de Artes Visuales del Estado Barinas implica el acatamiento de las bases. Lo no previsto en las mismas, será resuelto por el comité organizador, tomando en cuenta la carta compromiso suscrita por el comité y el artista participante. En ella se especifica que el plazo máximo para retirar las obras de la sede de la institución será de 30 días hábiles, en horario de oficina. Esta cláusula rige tanto para las obras rechazadas después del proceso de selección, como para las obras participantes en el salón una vez clausurado el evento.

martes 16 de diciembre de 2008

Convocatoria: exposición Diálogo 365 en Marzo del 2009

La Casa de Venezuela Valle Delaware tiene el placer de invitar a artistasvisuales a participar en la exposición Diálogo 365 en Marzo del 2009.
Fecha: Del 3 al 27 de Marzo, 2009
Recepción de Apertura: Viernes, 6 de marzo
Lugar: The Ice Box at Crane Arts. 1400 N American Street, Philadelphia
Tema:
Este exposición busca explorar un diálogo visual que discuta conceptos preestablecidos de origen, pertenencia, desplazamiento, transformación,territorio y limites, buscando crear un espacio para mayor entendimiento social y cultural sobre Latinoamérica.
Elegibilidad:
-Artistas visuales multidisciplinarios latinos, latinoamericanos y caribeños,incluyendo artistas de países de habla española, portuguesa, francesa einglesa de Latinoamérica y el Caribe.
-Artistas visuales trabajando en las siguientes técnicas: pintura, dibujo,obras en papel, escultura, fotografía, textil, video e instalación, diseñografico y técnica mixta.
-Disponibilidad de participar en dos programas asociados con la exposición.
Requisitos:
-Declaración escrita del artista en relación con el tema de la exhibición.
-Datos personales: nombre y apellido, dirección, teléfono y correo electrónico.
-Resume/Curriculum Vitae-5 imágenes digitales en formato JPG (resolución de 300 dpi) con eltitulo, año, técnica y tamaño.
-Si envía video, enviar un DVD (formato AVI o MPEG) con un tamañomáximo de 1GB, que incluya titulo, año, duración del video y unapequeña sipnosis sobre el video.
Las obras serán seleccionadas por Andreina Castillo, Coordinadora de Programaspara Asuntos Externos en el Museo de Arte de Filadelfia y Curadora en la recién exposición Memorias de Casa de Venezuela. La selección de obras se realizaráconjuntamente con un comité de profesionales en el área cultural.
Favor enviar requisitos por e-mail a: acastillo@casadevenezuela.net
O por correo en un CD (incluyendo DVD para videos) a:
Andreina CastilloCasa de Venezuela Delaware Valley
PO Box 42877. Philadelphia, PA 19101
Fecha límite de aplicación: 15 de Enero, 2009
OPORTUNIDADES DE PATROCINIO DISPONIBLES. Para recibir un paquete depatrocinio favor contactarnos a: info@casadevenezuela.net o llama al 610.457.7975

lunes 15 de diciembre de 2008

Resultados del Premio Unión Latina – Martín Chambi 2008

Resultados del Premio Unión Latina – Martín Chambi 2008
15/12/2008
Maison de l'Amérique latine (Paris, France)

En el marco de la entrega de los Premios Juan Rulfo de la novela y del cuento y del Premio Unión Latina – Martín Chambi de fotografía, organizados en colaboración con Radio France Internationale, el Instituto de México en París, la Maison de l’Amérique latine, el Instituto Cervantes de París, el Colegio de España en París y le Monde Diplomatique (redacción española), el jurado del Premio Unión Latina – Martín Chambi de fotografia, compuesto por Ferrante Ferranti, Anne Husson y Louis Mesplé, ha decidido atribuir el premio ex æquo a:
Katrina Fernández Dunsterville (Venezuela), por su serie «Isabel»
"No hay más patria que la infancia” escribió Roland Barthes. Con un pequeño travelling por los recuerdos, esta fotógrafa venezolana nos lleva a la suya. Llamó la atención del jurado con imágenes que reclaman particular atención por los múltiples signos de una nostalgia personal digna de ser compartida.
y
José Ramón Moreno Fernández (España), por su serie «Deshabitaciones»
Fábricas abandonadas, habitaciones en ruinas, ¿quién no ha visto? Pero para ver allí un tema fotográfico, para realizar, por encima del desastre, piezas pictóricas en las que flotan aún las presencias de vidas pasadas, se requieren ojos de artista.
Concediendo un premio ex aequo a este fotógrafo español, el jurado ha querido subrayar las percepciones nostálgicas y sensibles diferentes pero complementarias de los dos ganadores.
El jurado decidió atribuir también una mención especial a:
Jordi Cohen Colldeforns (España), por su série « Vivre le tap-tap »
La energía que traspasa en las fotografías, de eficaz estética, surge directamente de la vitalidad de un pueblo con crecientes dificultades. El trabajo de este fotógrafo español (catalán), transmite, sobre un tema en apariencia banal - los transportes en tap tap en Haití - un gran manejo de la técnica fotográfica que le permite opinar, a través de los cuerpos, sobre la realidad de las condiciones de este tipo de desplazamientos.
Este año, se recibieron 133 candidaturas de América latina y de Europa.
El Premio Unión Latina – Martín Chambi de fotografía consiste en un monto de 2000 € y en la organización de una exposición en la galería Renoir del cine Le Nouveau Latina.
Para más información…http://dcc.unilat.org/DCC/ArtsPlastiques/Concours/

Premios 7a Bienal Nacional de Fotografía

El Jurado de la 7a Bienal Nacional de Fotografía, conformado por Geczain Tovar, Ximena Pereira y Miriam Rodríguez se reunió en los espacios de la Galería Municipal de Arte para otorgar los premios de este evento a los artistas que se mencionan a continuación:

Premio Municipal de Fotografía “Henrique Avril”
José Ramírez por su obra: La Mañana, consistente en un Diploma de Honor y Bs. 5.000,00.

Premio Galería Municipal de Arte “Antonio Pelusso”
Daniel “Hippie” Peña por su obra: Victoria. consistente en un Diploma de Honor y Bs. 3.000,00

Premio Municipio Girardot
John Montes por su obra: Luces. consistente en un Diploma de Honor y Bs. 2.000,00

Premio Fundación Centro Nacional de la Fotografía de Venezuela
Raúl Martinetto por su obra: ¿Hacia dónde? Lo otorga FUNDACENAFV y consiste en la realización de una exposición en esta institución.

Premio Sacumg
Víctor Manuel González por su obra: Nöah. Impresión de 500 postales.

Premio Fotógrafo Novel
Alex Díaz por su obra: Chicas de plástico. Lo otorga FUNDACENAFV y consiste en la realización de un Taller de Fotografía.

La fecha de clausura de la exposición será el día viernes 30 de enero de 2009.

lunes 8 de diciembre de 2008

Entregados premios del Salón Nacional de Arte Aragua

Entregados premios del Salón Nacional de Arte Aragua
Aquiles Ortiz Bravo. Fotos: Miguel Ruiz

Alberto Riera y Manuel Tamis en amena conversación.


En el día de ayer fueron entregados los premios del "XXXIII Salón Nacional de Arte Aragua", que como cosa común no editó una vez más el catálogo de turno. El acto de entrega contó con la participación de Manuel Tamis, secretario sectorial de Cultura de nuestra entidad federal; María Carolina Carabaño, presidenta de la Fundación Museo de Arte; Reinaldo Cedeño, del Ministerio Popular de la Cultura; y el maestro de ceremonia, docente y mejor amigo, Gabino Matos Añez.

José Vivenes y su pieza del Aragua.


En relación a la entrega de los premios, debemos destacar que el máximo galardón fue para el pintor larense Alberto Riera, quien se presentó en el Macma con un gran equipo de amigos y seguidores de su faena.

Luis Valera y su acrítico galardonado.


Por su lado, José Vivenes se llevó para la capital de Venezuela el Premio Mario Abreu. El aragüeño Luis Valera Escarré hizo suyo el Premio Angel Vivas Arias. José Fainete, venido de Puerto Cabello, se llevó para su terruño el galardón que otorga Iame. Carlos Ancheta, de Caracas, con su faena mixta se hizo acreedor del Premio al Artista Plástico Menor de 35 años. Para el merideño Julián Villafañe, fue el premio que otorga la Universidad de Carabobo, institución ésta que no envió a ninguno de sus centenares de empleados para hacerle entrega al pintor el premio correspondiente por su acrílico presentado en el evento. El jurado otorgó menciones de honor que recayeron en los artistas plásticos Francesco Spotorno (no asistió a la entrega), Keyser Siso (no asistió a la entrega) y cerró esta sección el pintor-escultor aragüeño, Julian Sánchez.

Julián Villafañe con su Hotel de dos estrellas.


A manera de epílogo, señalamos que el secretario sectorial de Cultura de Aragua, Manuel Tamis, expresó que: "Debemos unirnos todos para mejorar en demasía lo que se hace en cultura... Se debe incluir a otros sectores populares en el hacer cultural... Hay que llamar a los que no están... Somos de la opinión que el Museo de Arte Mario Abreu, el Complejo Cultural Santos Michelena y el Teatro de la Opera de Maracay requieren a la mayor brevedad posible la participación de una mano amiga que los quiera de verdad. Manuel Tamis, tiene en sus manos la respuesta".



Artistas plásticos y organizadores del Aragua 2008.

jueves 27 de noviembre de 2008

XIII Bienal de Miniaturas Gráficas Luisa Palacios.

La Galería CAF de la Corporación Andina de Fomento, en un esfuerzo coordinado junto al Taller de Artistas Gráficos Asociados - TAGA, presentan XIII Bienal de Miniaturas Gráficas Luisa Palacios.
El TAGA es una realidad que se mantiene viva, con el apoyo de sus artistas y de instituciones como la CAF, que con su tradicional apoyo ha permitido realzar con su visión y en sus espacios la naturaleza de esta Bienal, acción que demuestra su voluntad de contribuir en el fortalecimiento de los ámbitos de creación. Sirva esta acotación para agradecer a CAF su iniciativa y a los artistas participantes por su dedicación. Esta exhibición en pequeño formato es diversa. En ella se presentan las técnicas de grabado más tradicionales en sus diferentes posibilidades: xilografía, linograbado, aguatinta, aguafuerte, talla dulce, mezzotinta, así como las técnicas de superficie: la serigrafía, la litografía y las técnicas digitales.
Es diversa al recibir de Venezuela y el exterior las diferentes posibilidades que cada artista elige para expresar su trabajo, dando así a cada obra el misterio y la magia, resultado inherente a las técnicas de impresión cuando se concretizan en un soporte que suele ser, por tradición, el papel.
En esta edición, el artista homenajeado es Alirio Palacios, pintor, escultor, artista gráfico en esencia y miembro fundador del TAGA. Este artista venezolano, nacido en Tucupita, estado Delta Amacuro, en las riberas del Río Orinoco, ha viajado y trabajado en diversas partes del mundo desarrollando y consolidando su proyecto creativo donde el dibujo, el papel y la impresión se constituyen en un arte excepcional. Cada lugar remoto con su particular cultura y tradición lo llenaron de experiencia de vida. Viajó por paisajes inéditos y ríos sorprendentes, pero siempre ha tenido sus raíces en este su Río Orinoco, al que regresó.
Alirio es reconocido por su amplia y profunda investigación en el campo de la gráfica. Ha usado grandes formatos en Xilografía, inventó la Concretografía, y ha trabajado en todas las técnicas de impresión.
En este su homenaje, Alirio nos demuestra que una miniatura como obra de arte despliega lo necesario para mostrarnos un universo de visiones, tantas como las contenidas en una Concretografía de grandes dimensiones. Allí está el artista y la magia de la gráfica.
Teresa Casanova Presidenta de la Junta Directiva TAGA

AÍDA ALVARADO - Venezuela
JORGE ANDARCIA - Venezuela
CARLOS E. ARAUJO - Venezuela
HELENA ARELLANO - Venezuela
MARIELA ARÉVALO - Venezuela
ERNESTO ARGUETA - Guatemala
CHRISTIAN ÁVILA - Peru
NINOSKA DE SMALL - Venezuela
MARÍA ESTHER BARBIERI - Venezuela
BLANCA ESTER BARRERAS - Argentina
CHRISTIAN BECERRA - México
ALICIA BELDEN - Venezuela
FRANCESCA BELLUSSI - Italia
CARLA BERTOLA - Venezuela
HAYFER BREA - Venezuela
OMAR BRICEÑO - Venezuela
ANABELLA BRILLEMBOURG - Venezuela
JORGE BULHOSA - Venezuela
NORA CANO - Venezuela
ISHA CARVAJAL - Venezuela
MARIE JEAN CASTAÑEDA - Peru
JOSÉ CATAMO - Venezuela
ENIL CELIS - Venezuela
CASSARINO CORRADO - Venezuela
ANA JULIA CRIALES - España
ROSA CRUZ - Venezuela
DAVID CUEVAS JACKSON - Venezuela
FLAVIA D'ASCOLI - Venezuela
SYLVIA DEGWITZ - Venezuela
PABLO DELFINI - Argentina
ENRIQUE ETIEVAN - Venezuela
ANAKARINA FAGÚNDEZ - Venezuela
CESAR FERNÁNDEZ - Venezuela
LUISA FLORES - Venezuela
DALILA FLORES - Venezuela
ONOFRE FRÍAS - Venezuela
JOHAN GALUÉ - Venezuela
EDWIN GARCÍA - Venezuela
LUIS GARCÍA - Venezuela
ELENA GIL - Venezuela
RICARDO GOLDMAN - Venezuela
ELIZABETH GONZÁLEZ - Venezuela
RAMÓN HERNÁNDEZ - Venezuela
DENISE HERRERA - Venezuela
RAÚL HERRERA - Venezuela
JULIÁN HIGUEREY - Venezuela
DAVID ISAAC-CURA - Venezuela
GABRIELA LÁSCARIS - Venezuela
MARTHA LAVALLE - Venezuela
ANNELIESSE LOSSADA - Venezuela
ZAIRA MAJÓNICA - Venezuela
MARISOL MAQUEO - Venezuela
MILAGROS MARAMBIO - Venezuela
CAROL YURRITA MASELLI - Guatemala
LUIS MATHEUS - Venezuela
ALEJANDRO MEDINA - Venezuela
CONSUELO MÉNDEZ - Venezuela
SEBASTIAN MENONI - Venezuela
GUSTAVO MILLÁN - España
HÉCTOR MORALES - México
NORMA MORALES - Venezuela
RUBÉN MORALES - Venezuela
FANNY MOSCOSO - Ecuador
ISABEL MUYSHONDT DE MARROQUIN - Guatemala
NACACHE TORO - Venezuela
IGNACIO NAVARRO - México
LEONARDO NIEVES - Venezuela
BEATRIZ NONES - Venezuela
XIOMARA ORTEGA - Venezuela
DARLIN PEÑA - Venezuela
PINA PINETTA - Guatemala
MISEL PRADA - Venezuela
JORGE REVENTÓS - Venezuela
ALCIDES RIVAS - Venezuela
ÁNGELA RODRÍGUEZ - Colombia
HERNÁN RODRÍGUEZ - Venezuela
JULIO RODRÍGUEZ - Colombia
SALVADOR RODRÍGUEZ - Venezuela
GISELA ROMERO - Venezuela
JOAN STANLEY RONNBERG - Guatemala
BEATRIZ SÁNCHEZ - Venezuela
SOLEDAD SÁNCHEZ - Venezuela
YOLANDA SANGLADE - Venezuela
MARISELA SILVA - Venezuela
REBECA SOLORZANO - Venezuela
EDDYLUZ SOSA - Venezuela
MÓNICA TORREBIARTE - Guatemala
NANCY UROSA - Venezuela
PATTY VALLADARES - Guatemala
MAIRYSETH VARGAS - Venezuela
AGUSTÍN VILLASANA - Venezuela
ANNABELL VILLET - Venezuela
GIOCONDA VIVAS - Venezuela
ALICIA WEISER - Venezuela
LILIA YEPES - Venezuela
JENNY ZÚÑIGA - Venezuela

lunes 24 de noviembre de 2008

Beca: INTERCAMBIO INTERNACIONAL DE ARTISTAS PLÁSTICOS EN ARGENTINA

Becado por la
Colección Patricia Phelps de Cisneros

ARTISTA VENEZOLANO PARTICIPARÀ EN INTERCAMBIO INTERNACIONAL DE ARTISTAS PLÁSTICOS EN ARGENTINA

Reafirmando su compromiso de apoyar el arte contemporáneo venezolano dentro y fuera de nuestras fronteras, la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) a través de su programa de alianzas con reconocidas instituciones internacionales, ofrecerá el apoyo económico necesario para que un artista venezolano pueda participar en la cuarta edición de la Residencia Internacional de Artistas en Argentina (RIAA), que se realizará entre el 9 y el 23 de marzo del 2009.

El proyecto RIAA reúne aproximadamente 20 artistas de distintos países durante 15 días en la localidad de Ostende, en la Costa Atlántica de la provincia de Buenos Aires. Durante este tiempo los artistas trabajan en un ambiente distinto al cual están acostumbrados y tienen la oportunidad de compartir e intercambiar información y conocimientos.

El artista venezolano que recibirá la beca formará parte de una preselección de cuatro artistas hecha en Venezuela por un comité integrado por María Elena Ramos, curadora y ex directora del Museo de Bellas Artes; Sandra Pinardi, ensayista y critico de arte; Luis Lizardo, artista y profesor del IUESAPAR; y Ariel Jiménez, Curador Jefe de la CPPC. Los portafolios de los preseleccionados serán enviados al comité de selección internacional de RIAA quienes serán los responsables de la escogencia final del beneficiario.

RIAA convoca a artistas de distintas edades, entre 27 y 60 años de edad. Con calidad de obra y un discurso sólido más allá de la trayectoria y el renombre. Es primordial para los organizadores que los artistas tengan una propuesta consolidada, y en el caso de artistas jóvenes o iniciando su carrera éstos deben demostrar gran potencial en el trabajo.

Deben abstenerse de enviar su portafolio artistas que estén actualmente estudiando en la universidad, pero pueden aplicar aquellos que estén realizando estudios de postgrado o que retomen estudios luego de cierto tiempo dentro de las artes. Los artistas pueden ser autodidactas, y tener o no formación formal.

Los artistas pueden trabajar en uno o varios medios dentro de las artes visuales, y estar involucrados en el arte contemporáneo. Se aceptan todos los medios dentro de las artes visuales ya sea pintura, dibujo, fotografía, performance, arte de índole más conceptual, etc.

En RIAA la experiencia se centra en el intercambio de información y experiencias, por lo que hay mucho diálogo y actividades grupales. Sin embargo, si lo desean los artistas participantes pueden encontrar momentos de reflexión individual.

El artista seleccionado deberá realizar una presentación audiovisual de 30-45 minutos en la ciudad de Buenos Aires para el público presente, y aún cuando la residencia no exige producción de obra ni proyecto previo, sí es obligatoria la presencia durante RIAA y sus actividades para compartir ese tiempo con el grupo de participantes.

RIAA es un proyecto con un formato de residencia creada por los artistas Diana Aisenberg, Melina Berkenwald, Marcelo Grosman, Graciela Harper y Roberto Jacoby.

Los artistas que deseen postularse para participar en la residencia deben enviar un portafolio digital en CD con un mínimo de 10 y un máximo de 20 imágenes de sus obras, acompañado por un breve resumen curricular también digital en formato Word o PDF. Los requisitos deben enviarse vía MRW a la sede de la CPPC, dirección: Final Av. La Salle, Colinas de Los Caobos, Quinta Patricia. Atención: Coordinación de programación.

A través de esta beca la Colección Patricia Phelps de Cisneros se compromete a apoyar a los artistas venezolanos a través de programas de intercambio, conocimiento e interacción que vincula diversas producciones de arte contemporáneo, proporcionándoles oportunidades que los hagan crecer en formación profesional como artistas, así como en el desarrollo de sus carreras.

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Contactos de Prensa
Para más información sobre la Colección Patricia Phelps de Cisneros, contactar a Gaby Arenas de Meneses al 58-212-708-9962 o escribir a garenas@fundacion.cisneros.org

Catálogo del XVII Ibero-American Art Salon “Calentamiento Global” en Washington


XVII Ibero-American Art Salon “Calentamiento Global”
November 11, 2008 – December 21, 2008.
American University Museum at the Katzen Arts Center4400 Massachusetts Avenue, NW, Washington, DC 20016
This exhibition on the theme of global warming is the 3rd collaboration between the American University Museum and the Association of Ibero-American Cultural Attachés. Curated by Jack Rasmussen and Panamanian gallerist Jilma Prada, it features 57 works of art in all media by 37 artists from 19 countries.
See the catalogue of the exhibition HERE
See catalogues of the past Art Salons HERE
In the media:El diario de hoy (El Salvador)

viernes 21 de noviembre de 2008

Hoy inauguración del XVII Salón de Arte Iberoamericano en Washington.

Venezuela participará en la exhibición anual del
Salón de Arte Iberoamericano en Washington.

Titulo: "lo que el tiempo se llevo" - Autor:Romulo Peña


Alejandro Pernía, Morella Jurado, Rómulo Peña y Carlos Ancheta son los artistas venezolanos seleccionados para participar en el XVII Salón de Arte Iberoamericano organizado por la Asociación de Agregados Culturales de Iberoamérica en Washington. La inauguración del salón se realizará este viernes 21 noviembre y permanecerá abierta al público hasta el domingo 21 de diciembre de este año en el Museo Katzen de la Universidad Americana, Washington DC.

Titulo: "AGUA ERRANTE" - Autor: ALEJANDRO PERNIA

En esta edición del salón la temática será el calentamiento global, fenómeno que está causando gran impacto en el mundo.

Un jurado de selección integrado por Jack Rasmussen, Director y curador del Museo Katzen de la Universidad Americana y Jilma Prada, de la Galería Prada de Washington, revisó las propuestas provenientes de Venezuela e Iberoamérica, quienes postularon obras en diversos formatos: pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, video-arte e instalaciones y seleccionó a 4 artistas por Venezuela y 34 de otros países.

El merideño Alejandro Pernía presentará dos fotografías denominadas “Artificio de Vida” y “Agua Errante” en las cuales trabaja el tema de la extinción de la vida en el planeta y la caraqueña Morella Jurado, participará con dos de sus obras pictóricas “Parpadeo y H2O” y “Carretera de Trang Bang 36 años después”, esta última inspirada en la famosa fotografía de la niña vietnamita quemada por una bomba de napalm.

Titulo: "Carretera de Trang Bang 36 años luego" - Autora: Morella Jurado


Rómulo Peña, de Coro, participa con la serie fotográfica “Lo que el viento se llevó” que muestra de una manera poética el peligro de la sequía mundial y el fotógrafo barcelonés Carlos Ancheta, presenta el políptico “Cocuyos” sobre el relámpago del Catatumbo, el fenómeno natural que constituye la más importante fuente de ozono del planeta para regenerar la capa estratosférica.

Detalle de la obra: "Cocuyos" - Autor: Carlos ANCHETA


Estos representantes del trabajo y el movimiento artístico venezolano estarán entre los 38 artistas provenientes de 18 países: Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Honduras, México, Paraguay, Portugal, República Dominicana, Uruguay y Venezuela que conformarán esta muestra de arte iberoamericano en Washington, D.C.

En este link puedes ver la información inclusive con fotografías de las salas del Salón en su edición del 2006 el XV el cual tema fue, Arte Contemporáneo y Venezuela fue representado por la obra de Ernesto León.

http://www.iaculturalattaches.org/news_view.aspx?articleid=1

Catálogos de la ediciones anteriores de Salón de Arte Iberoamericano, desde la 1ra edición hasta la XV
http://www.iaculturalattaches.org/about05.aspx

Participación de Venezuela en el Salón de Arte Iberoamericano en ediciones anteriores:
1993
Segundo Salón Iberoamericano de artes Plásticas
Carlos Zerpa, Francisco (Chino) Hung y Eugenio Espinoza
1994
Dibujos
Víctor Hugo Irazábal y Octavio Russo
1996
Imaginando al mundo a través de pintura ingenua
Bárbaro Rivas, Felicinda Salazar y Salvador Valero
2002
Arte femenino
Mercedes Elena González
2004
Identidad Impresa – Una mirada al arte gráfico iberoamericano
Susy Dembo
2005
Realidad en humor – Caricaturas políticas
Régulo Pérez y Hernán Mejías
2006
Arte Contemporáneo
Ernesto león
2007
Inmigración
Sara Nuñez

jueves 20 de noviembre de 2008

ganadores del Primer Salón Oriental de Artes “Galería Pedro Báez”

Prensa-Gobernación
En la sala de exposiciones de la Galería Pedro Báez de Barcelona hasta el próximo mes de febrero se hará tributo al esfuerzo y talento de 37 artistas nativos de los estados Nueva Esparta, Monagas, Sucre, Bolívar y Anzoátegui

Como proyecto que impulsa nuevos talentos artísticos y brinda la oportunidad de exhibir creaciones paridas en tierras del oriente venezolano, este miércoles la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón abre sus puertas para compartir con las comunidades el trabajo cultural reunido en el Primer Salón Oriental de Artes “Galería Pedro Báez”.
“Hemos logrado una meta bastante importante con la apertura de este Gran Salón que abrirá un nuevo ciclo para los artistas del Oriente venezolano, quienes tendrán la oportunidad de concursar y exponer en un lugar digno sus obras, lo cual me enorgullece como gobernador, porque nosotros habíamos prometido ser un gobierno diferente que atiende a los artistas, a los poetas, a los pintores, a los escultores y estamos viendo el resultado de nuestro trabajo.
Este sitio, esta escuela que renace de sus cenizas ha sido testigo del esfuerzo que hemos hecho nosotros para la cultura, son 54 mil millones de bolívares los que hemos invertido entre subsidios culturales entregados, nuevas edificaciones entregadas y otras en marcha para el 2009, cuando vamos a inaugurar el Centro Cultural Miguel Otero Silva en El Tigre, la Casa de las Letras Víctor Valera Mora en Puerto La Cruz, el Teatro César Rengifo en Barcelona, entre otras”, expresó Tarek.
En la sala de exposiciones de la Galería Pedro Báez de Barcelona hasta el próximo mes de febrero se hará tributo al esfuerzo y talento de 37 artistas nativos de los estados Nueva Esparta, Monagas, Sucre, Bolívar y Anzoátegui; no obstante, los ganadores de esta primera edición del Salón Oriental de Artes fueron los virtuosos Gregorio Torres (Primer Premio en homenaje a Pedro Barreto por 20 mil bolívares fuertes y certificado) con su obra “Vertientes en Aguas Profundas”; Oswaldo Gutiérrez (Segundo Premio Luis Luksic por 10 mil bolívares fuertes y certificado) con su obra “Velero Mundo” y Franklin Fernández (Tercer Premio Rita Valdivia por 5 mil bolívares fuertes y certificado) con su obra “Ave y Ladera”.
Esta idea inédita para la región e impulsada por el Gobierno Revolucionario del estado Anzoátegui, a cargo de Tarek William Saab, promociona y premia diferentes obras fabricadas en la zona y seleccionadas por un distinguido y experto jurado de artistas con trayectoria nacional e internacional. Entre las personalidades que forman parte del jurado de admisión y calificación, se encuentran el gobernador del estado Anzoátegui, Tarek William Saab, los artistas plásticos Pilar Gispert, Gladys Meneses, Enrique Hernández de Jesús, Régulo Pérez y el poeta Gustavo Pereira, equipo que evaluó la participación de 174 obras, de las cuales fueron escogidas 38.
Entre los seleccionados, algunos fueron merecedores de las menciones honoríficas Mauro Mejías (Edward Díaz con “Simplemente Oriente”) Eduardo Latouche (Luis Méndez con “Tercera Sinfonía Mía”); Eduardo Lezama (Aníbal Rodríguez con “Propiedad Privada”); todos con premio de mil bolívares fuertes más diploma, similar a las menciones especiales concedidas a Juan Silva con “Una Morada” e Iván Silveira con “Sinestecia”
En este espacio ubicado en la calle San Juan del sector La Matanza, se resume las artes y costumbres de los pueblos orientales reflejadas en las categorías de escultura, pintura, dibujo, grabado, cerámica, orfebrería, fotografía, video, arte e instalaciones in situ, además de ofrecer al visitante la posibilidad de conocer más de cerca las tradicionales muestras artesanales.
Por su parte, Carla Di Martino, directora de la Galería Pedro Báez, expresó que esta participación que honra a los artífices en el oriente venezolano, pues el trabajo cultural que ha promovido el gobierno revolucionario es la de mayor impacto en toda la historia de la entidad, de allí deriva la proyección de obras y planes que promueven la calidad artística de muchos autores.
Gregorio Torres
Ganador Primer Premio“Me siento complacido, estimulado por el apoyo y el reconocimiento al trabajo laborioso, que nunca pensé tendría tanto respaldo. Estoy contento por mi y mis colegas, pues ha sido excelente el trabajo del gobernador quien ha atendido la parte humanista, que estaba estafada y ha sido recuperada.
Franklin Fernández
Ganador Tercer Premio“Gregorio merece el reconocimiento de todos, en él vemos el ejemplo de constancia de una labor de investigador. Y personalmente me siento contento por el premio, el apoyo constante del gobernador hacia los artistas. Este evento será muy comentado en todo el país”

Ganadores del Primer Salón Oriental fueron distinguidos

Ganadores del Primer Salón Oriental fueron distinguidos
Los artistas que alcanzaron los premios, así como las menciones especiales y honoríficas del concurso en memoria de Pedro Báez, recibieron sus reconocimientos este miércoles en un acto oficial celebrado en la Escuela de Artes Plásticas de Barcelona

GABRIELA DÍAZ

EVENTO. Artistas y público concurrieron a la entrega de los galardones de este Salón dedicado a distintas expresiones
BARCELONA / ANZOÁTEGUI.- Los artistas que obtuvieron los premios, así como las menciones especiales y honoríficas del I Salón Oriental “Pedro Báez” recibieron este miércoles sus respectivas distinciones en el auditorio de la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón, ubicada en Barcelona.
De los 174 artistas plásticos que concurrieron a este llamado y enviaron sus obras en los renglones dibujo, pintura, fotografía, orfebrería y escultura, un total de 39 fueron seleccionados y forman parte de una exposición que fue abierta al público ayer por el gobernador del estado, Tarek William Saab. Esta muestra permanecerá abierta hasta el 19 de febrero en la Galería de la Escuela Armando Reverón, informó José Requena, director de Cultura de la Gobernación.
Reconocidos
De manos de Saab, el artista Gregorio Torres recibió muy emocionado el Gran Premio “Pedro Barreto” por su pieza “Vertientes en aguas profundas”. Se trata de una talla policromada de óleo sobre madera. “La aplicación del color está integrada a la madera para no romper la belleza natural de este elemento”, comentó Torres, de 60 años de edad, acerca de su obra abstraccionista galardonada con 20 mil bolívares fuertes y un diploma.
Con el Premio “Luis Luiksic”, Oswaldo Gutiérrez con su obra “Velero mundo” se hizo acreedor de Bs.F 10 mil y diploma. El Premio “Rita Valdivia” fue alcanzado por Franklin Fernández por “Ave y ladera”. Recibió Bs.F 5 mil y diploma.
El resto de los galardonados en el acto oficial fueron: Eduard Díaz (Mención “Mauro Mejiaz”) por su pieza “Simplemente oriente”; Luis Méndez (Mención “Eduardo Latouche”) por “Tercera Sinfonía mía”; Aníbal Rodríguez (Mención “Eduardo Ledezma”) por “Propiedad privada”; Iván Silva (Mención “ Carlos Hernández Guerra”) por “Una morada para Pedro” e Iván Silveira (Mención Luis José Bonilla) por la pieza “Sinestesia”.

Premiados ganadores del Primer Salón Oriental de Artes "Galería Pedro Báez"

Escrito por PRENSA GOBERNACIÓN
jueves, 20 de noviembre de 2008
Barcelona.-Como proyecto que impulsa nuevos talentos artísticos y brinda la oportunidad de exhibir creaciones, ayer la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón abrió sus puertas para compartir con las comunidades, el trabajo cultural reunido en el Primer Salón Oriental de Artes “Galería Pedro Báez”. “Hemos logrado una meta bastante importante con la apertura de este gran salón que traerá un nuevo ciclo para los artistas del oriente venezolano”, expresó el gobernador del estado, Tarek William Saab. En la sala de exposiciones de la Galería Pedro Báez de Barcelona y hasta el próximo mes de febrero, se brindará tributo al esfuerzo y talento de 37 artistas nativos de los estados Nueva Esparta, Monagas, Sucre, Bolívar y Anzoátegui. Los ganadores de esta primera edición del Salón Oriental de Artes fueron los virtuosos Gregorio Torres (Primer Premio en homenaje a Pedro Barreto por 20 mil bolívares fuertes y certificado) con su obra “Vertientes en Aguas Profundas”; Oswaldo Gutiérrez (Segundo Premio Luis Luksic por 10 mil bolívares fuertes y certificado) con su obra “Velero Mundo”; y Franklin Fernández (Tercer Premio Rita Valdivia por 5 mil bolívares fuertes y certificado) con su obra “Ave y Ladera”. Esta idea inédita para la región e impulsada por el gobernador del estado Anzoátegui, promociona y premia diferentes obras creadas en la zona, y seleccionadas por un distinguido y experto jurado de artistas con trayectoria nacional e internacional. Entre las personalidades que forman parte del jurado se encuentran el mandatario regional, Tarek William Saab; los artistas plásticos Pilar Gispert, Gladys Meneses, Enrique Hernández de Jesús, Régulo Pérez y el poeta Gustavo Pereira, equipo que evaluó la participación de 174 obras, de las cuales fueron escogidas 38.

Invitación conferencia de Alberto Asprino


Jueves 27, 9:30 am. Conferencia por Alberto Asprino: Artes del fuego, una nueva mirada hoy.

miércoles 19 de noviembre de 2008

29 Salón Municipal de Pintura

Estimados artistas plásticos, el Servicio Autónomo de Cultura del Municipio Girardot les informa que actualmente se está trabajando en las Bases de este Salón y serán publicadas lo más pronto posible, luego de concretar algunos detalles de las mismas. En este sentido y debido a la preocupación mostrada por algunos de ustedes en conocer los detalles de las Bases cumple con informales que se mantendrán las siguientes características:

artículo 3. De la participaciónEn el 29º Salón Municipal de Pintura podrán participar artistas venezolanos y extranjeros con residencia en el país de al menos cinco (5) años continuos. Cada artista o grupo podrá inscribir una (1) obra, la cual deberá ser original, de creación individual y/o colectiva, realizada entre los años 2007 al 2009 y que no haya sido expuesta previamente nacional o internacionalmente.
La obra a participar podrá estar realizada en cualquier técnica pictórica siempre que respete los límites del formato que son: Máximo de 120 cm (cien centímetros) de alto x 100 cm (cien centímetros) de ancho x un máximo de 10 cm (diez centímetros) de profundidad. Mínimo de 80 x 80 cm y estar enmarcada en montura sencilla salvo que el marco forme parte de la propuesta (en este último caso, el conjunto no excederá las medidas mínimas y máximas del formato establecido. La obra representará la visión personal y libre del(os) autor(es).
Todo ello con la intención que vayan trabajando en función de su participación en el Salón. La fecha de recepción de las obra será del 02 al 15 de febrero de 2009.
Para mayor información pueden escribir por esta vía o llamar al 0243 5110065 o al cel. 0412 7526249.
Sin otro particular.
Maricanchi Jaimes

XIII Bienal de Miniaturas Gráficas Luisa Palacios 2008


9. Velada Santa Lucía 2009 (Bases)

9. Velada de Santa Lucía
Encuentro internacional de arte contemporáneo organizado por Clemencia Labin

Santa Lucía es el nombre de uno de los sectores más populares de la actual ciudad de Maracaibo. Un pequeño enclave histórico salpicado de coloridas casas coloniales que desde el 2001 sirve de plataforma de encuentro para artistas, fuera del contexto museístico y mediante la adaptación de espacios de vida cotidiana en espacios de exhibición del arte contemporáneo.

En nuestra última velada, en marzo de este año, contamos con la participación de 245 artistas en unas 38 casas y sus espacios adyacentes. Durante tres días consecutivos, estos espacios se transformaron en salas de exposiciones donde una gran variedad de corrientes artísticas convivieron, sin miedos a roces, con los habitantes del sector creando así una gran obra colectiva llamada “Velada Santa Lucía”.

Ya con ocho años de experiencia, nos hemos visto en la necesidad de crear una fundación en Alemania, para facilitar el intercambio cultural entre los diferentes países. También consideramos prudente, tomando en cuenta el rápido crecimiento de los últimos años, el crear un manual o reglamento operativo, para aligerar el proceso de selección y para mejorar la efectividad en la realización del evento.

Bases

Participantes
Invitamos a participar a todos los artistas interesados, sin límites de edad, de nacionalidad o de expresiones artísticas.

Tema
Abierto a todo tipo de propuestas, siendo un criterio importante, el que el proyecto se haya concebido (o adaptado) para los espacios de Santa Lucía. Es un proceso democrático donde no sólo se juzga la calidad de las obras, sino más bien el compromiso de cada uno de los participantes con la Velada. El control de calidad de las obras lo dejamos en manos de los artistas o curadores participantes, porque estamos convencidos de que ellos son los más interesados en hacer un buen trabajo.

Presentación
Los proyectos , junto con los datos personales y currículo artístico, deberán ser presentados en formato PDF o JPEG no mayor de 4MB, preferentemente antes del 15 de Enero, al grupo organizador de la Velada Santa Lucía 2009.

Enviar a las direcciones siguientes:
Labin, Clemencia
velada@gmx.net
Cucchiara, Graziella
holachica@grazielladesign.de
Urdaneta, Armando
armando.urdaneta.kike@gmail.com
Pineda, Edicta
camptigrita_25@hotmail.com

Todas las curadurías y obras participantes deberán tener la siguiente información: Nombre, apellido, currículo, teléfono y dirección e-mail del artista o curador. Título de la obra, año de realización, precio de venta, técnica empleada. En caso de curadurías, descripción, montaje y realización del concepto, así como el número de artistas y obras participantes en cada grupo.
La Velada Santa Lucía, no se responsabilizará de posibles daños, roturas, pérdidas, deterioros o cualquier otro desperfecto que pudieran sufrir las obras expuestas, poniendo el máximo empeño en cuidarlas durante el evento.

Para comienzos del mes de febrero, la comisión se pondrá en contacto (vía e-mail) con los participantes para la coordinación y definición de los espacios en las diferentes casas, de la Avenida 2 D o de todas las otras áreas adyacentes del boulevard. La adjudicación definitiva de los mismos se hará” en situ” a partir del lunes 2 de marzo a las 10:00a.m., fecha oficial de comienzo de montaje.

Fechas
Velada Santa Lucía 2009
Comienzo montaje, lunes 2 de marzo a las 10:00 a.m.Fin del montaje, viernes 6 de marzo a las 2:00 p.m.1ª Fiesta de inauguración, viernes 6 de marzo de 6:00 p.m. a 12:00 p.m.2ª Fiesta de inauguración, sábado 7 de marzo de 6:00 p.m. a 12:00 p.m.Arepa final, domingo 8 de marzo de 12:00 a 3:00 p.m.Desmontaje de obras, domingo 8 de marzo de 3:00p.m. a 6:00 p.m.Fin oficial de la Velada 2009, domingo 8 de marzo a las 6:00 p.m.

Patrocinio
Freundeskreis Velada Santa Lucía
Gobernación Edo. Zulia
Alcaldía de Maracaibo

martes 18 de noviembre de 2008

Entrevista // Felipe Herrera, artista plástico (EL Universal)

Entrevista // Felipe Herrera, artista plástico
El Michelena en un tablero

"Decidí enviar mi instalación en apoyo al proyecto institucional que ha creado el Salón Arturo Michelana" Aunque no participaba en salones de arte desde hace más de 20 años, el artista se inscribió en esta oportunidad y resultó vencedor (Cortesía Felipe Herrera)

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Ganadores 64 Bienal Arturo Michelena

Desde hace 20 ó 15 años el artista Felipe Herrera (Valencia, 1947) no participaba en un salón de arte. El valor expositivo y la participación en fundaciones y exposiciones colectivas se convirtió en su norte. Sin embargo, este año fue distinto. Para él, el Salón más antiguo de Venezuela entró en una grave crisis política... y había que salvarlo. Por eso inscribió su instalación, Escaques, en la Bienal 64 Salón Arturo Michelena. Lo que nunca pensó fue que se convertiría en el ganador absoluto del concurso.

"Tenía muchos años que no mandada mis obras para un salón. Pero esta vez la disyuntiva de la creación de los dos salones me pujó a participar. Decidí enviar mi instalación en apoyo al proyecto institucional que ha creado el Salón Arturo Michelena desde siempre. El hecho de ser premiado es una gran satisfacción. Ojalá esta crisis política por la que pasó el concurso sirva para darle nuevas perspectivas al arte", dice Felipe Herrera.

Y la figura del tablero, usada a lo largo de su carrera, fue la que lo llevó a ganarse el primer lugar de la Bienal. Se trata de una instalación de 270 x 162 x 7 a 13 centímetros de profundidad, que fue realizada con un ensamblaje tridimensional con manos en yeso, objetos y raíces, sobre madera.

Al montarla la pieza consta de nueve módulos que, instalados en la pared, construyen un tablero de ajedrez con una simbología en particular. Todos los módulos, excepto uno, son de color negro.

"Es una simbología del bien y el mal, del blanco y el negro, de la vida y la muerte. Todo esto me llevó a partir de una filosofía: todo ser humano establece consciente o inconscientemente una estrategia de juego en la vida. Esa es la estructura básica de mi obra", explica.

En cada uno de los nueve módulos o escaques - nombre que recibe en ajedrez cada una de las 64 casillas de las que consta el tablero- hay objetos, figuras o iconos. Por ejemplo: una rosa negra sobre un fondo negro que simboliza la muerte o el odio; o una mano con una plomada que es el tiempo del ser humano. Es de este modo, con un tono casi minimalista, que el artista deja que las formas hablen por sí solas sin la participación del color.

"Todos los escaques que son negros simbolizan lo negativo, que derivan de los problemas sociales. Y aparece un solo escaque blanco con dos manos que simbolizan la esperanza de la condición humana. Y además se contraponen con dos manos negras. Esta es una obra que me devuelve las respuestas a una búsqueda personal. Se reafirman los símbolos y la fuerza de ellos con la condición propia de contenido".

Dubraska Falcón
EL UNIVERSAL

lunes 17 de noviembre de 2008

Felipe Herrera resultó ganador de la Bienal Arturo Michelena (Tal Cual)

ArtesMartes 18 de Noviembre de 2008

27
TalCual
Artes
Premian a Felipe Herrera Un mural que muestra una serie de símbolos sorprendió al jurado de la bienal
Martha Cotoret
Felipe Herrera resultó ganador de la Bienal Arturo Michelena. El artista presentó un dibujo titulado Escarpes, realizado en nueve módulos en los cuales se muestran una serie de símbolos que penden de una muralla fragmentada, a manera de un gran mural. "Unas manos, una rosa, un corazón, una diminuta casa, un péndulo, un reloj, una rueda, un triángulo, se exhiben como testigos desolados de un tránsito existencial", informaron los organizadores.
Según un comunicado de prensa del Ateneo de Valencia, el veredicto se dio a conocer "luego de intensas y prolongadas deliberaciones celebradas en los espacios donde se exhiben las obras que integran la Bienal".
El jurado de Admisión y Calificación estuvo integrado por Ángel Hurtado, Lunes Rodríguez, Manuel Ortega, Bélgica Rodríguez y Wladimir Zabaleta. Los peritos dieron a conocer los resultados en una rueda de prensa efectuada ayer en el Centro Cultural y Deportivo "Don Bosco", situado en la Avenida Valencia, de Naguanagua, Carabobo.
En el acto oficial el premio "Andrés Pérez Mujica" fue otorgado al artista Eduardo Bárcenas por su obra Un hombre que mira desde el silencio. El artista José Páez del Nogal fue merecedor del galardón "Braulio Salazar", por su obra Trazos. Jonidel Mendoza también fue reconocido con el premio "Antonio Edmundo Monsanto" por su obra Sombras de Anónimos. Cuerpos ausentes. Asimismo, el jurado presidido por Rodríguez, dio el premio "Armando Reverón" al artista Rafael Rangel, quien presentó la pieza A dos tiempos. El galardón "Eladio Alemán Sucre" fue concedido a la artista Gracia Chacón, por su obra Dulce y Premio. La obra Los peligros III de la artista Ofelia Soto recibió el Reconocimiento AICA, Capítulo Venezuela.
En el acto protocolar, el presidente del Ateneo de Valencia José Napoleón Oropeza expresó su profunda satisfacción por la ardua labor cumplida por el Jurado de la Bienal "64 Salón Arturo Michelena", afirma el boletín de prensa.
Oropeza informó que los galardones serán entregados, en acto especial, que se realizará en el Auditórium del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre de El Carabobeño, el próximo sábado 6 de diciembre, a las 11:00 pm.
La Bienal Arturo Michelena será clausurada el domingo 7 de diciembre. En el acto de cierre el presidente del Ateneo de Valencia anunciará algunos detalles de la futura organización del evento.
En el cierre, Oropeza también hablará acerca de las retrospectivas históricas y la trascendencia del Salón Arturo Michelena, concluye el comunicado de prensa de la institución cultural.

miércoles 12 de noviembre de 2008

IV Salón de Dibujo de Los Llanos será inaugurado

En el Museo Casa La Blanquera
IV Salón de Dibujo de Los Llanos será inaugurado

San Carlos, noviembre 12 (Magdy Zara).- En los espacios del Museo Casa La Blanquera, será inaugurado el próximo sábado 15 de noviembre, a las 11 de la mañana el IV Salón de dibujo de Los Llanos 2008, en el cual se expondrán 34 de las 130 obras que participaron en el concurso.
La información la suministró Héctor Campos, presidente del Instituto de Cultura del estado Cojedes, organismo encargado de la organización del evento, qien mencionó que los artistas participantes son los estados Cojedes, Carabobo, Aragua, Barinas, Lara, Portuguesa y Zulia.
Dijo además que los tres primeros lugares y las menciones honoríficas se revelarán el 15 de noviembre del año en curso, a las 11 de la mañana durante la inauguración del Salón.
Comentó que el jurado integrado por artistas plásticos de otras regiones, como Ilich Rodríguez, José Gregorio Noroño; Guillermo Pou, reunidos el pasado seis de noviembre del año en curso, en los espacios del Complejo Cultural Mauricio Pérez Lazo, decidieron admitir los siguientes artistas con sus respectivas obras: Edgar Mata, con La Obra; Lauder Rodríguez, con Momento de la Memoria Donde yace lo enigmático e intangible; Daniel Blanco, con Estudio de Madonas con Hormigas No. 3; Rafael Verenzuela, con Líneas Quebradas; Xiomara Ortega, con Ríos del Llano.Además de Jackeline Múñoz, con Señor Rawak; José lavaneras, con Equs I y II (díptico); María Eugenía Suárez, con de la serie Macizo Guayanés (Díptico); Rogelio Morales, con el Torso II; Aldo Muzzarelli, tres Mujeres (Tríptico); Yelitza Díaz, con Dos pequeños seres (en honor a mis hijos)- Díptico; Cecilia Bravo, con Autorretarto; Alexander Vargas, Caótica Monótoma y Lógica No. 2; Engelbert Peña, Alla de la serie Viva la Cruz; Malú Valero, El Resguardo; Luís Meneses, Atardecer Larense; Yajaira Sánchez, íQue Viva!; Lileska Díaz, de la serie Bolsas de la tela íSe vende!; José Joaquín González; Caminos de la copla y canto de potros y de caney; Williams Alvarado, Tras la Huella; Laurencio Pérez, Cuento Coromoto; Rebeca Solorzano, Tres Formas, Tres Colores; Freddy Contreras, Compenetrado en tu rostro.Resaltó Campos que buen número de artistas carabobeños participaron en esta oportunidad, y que ellos son: Fátima Mendoza, Agustín Gil, Keyser Siso, Adriana Corrales, Blanca Dautant, Edison Pérez, José Manuel Avila, Orlando Oliveros y Mariela Maldonado.
El presidente del ICEC durante su declaración hizo un llamado a la colectividad en general para que asistan a la inauguración del salón el próximo 15, y que quienes no puedan en ese momento, podrán hacerlo hasta el 15 de enero, ya que la exposición estará abierta al público hasta el 15 de enero del 2008.

martes 11 de noviembre de 2008

El Salón Nacional de Arte de Aragua ya tiene ganadores (últimas Noticias)

ARTES PLÁSTICAS EL EVENTO SE REALIZÓ EN EL MAC DE MARACAY "MARIO ABREU" El Salón Nacional de Arte de Aragua ya tiene ganadores

Alberto Riera recibió el gran premio de la convocatoria

NOTICIAS

Caracas. La trigésima tercera edición del Salón Nacional de Arte de Aragua, que se realizó en el Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, ya tiene ganadores.La obra Nuevo lenguaje tóxi co precaución derrame químico, del creador Alberto Riera, fue merecedora del gran premio de la convocatoria, que le otorga BsF 35 mil.Mientras, José Vivenes con su pieza Cuando se retrata hoy, se alzó con el premio Mario Abreu, remunerado con la cantidad de BsF 20 mil.Luís Valera Escarrá con su Acrílico sobre tela (díptico) recibió el galardón Ángel Vivas, de BsF 15 mil y Carlos Ancheta con su obra Reflejos, fue merecedor del Joven Artista con BsF 10 mil. También fueron reconocidos José Faneite, Julián Villafañe, Francesco Spotorno, Keyser Siso y Julián Sánchez.